PAYITA SOLÁ - SELECCIÓN

 

Payita Solá

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - La Payo Solá

02 - El cachapecero

03 - Recuerdos del Portezuelo

04 - Coplas de baguala

05 - La marrupeña

06 - Cueca de los pañuelos

07 - Carpas de Salta

08 - Vidala del Culampajá

09 - Carbonero

10 - Juan del Monte

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María Cristina "Payita" Solá nació en Salta el 26 de Marzo de 1940, hija de Gustavo Solá “EL Payo Solá” y Blanca Saavedra Torres. Amó la música desde temprana edad y fue guiada por su padre. Estudió piano, violín y canto en el conservatorio provincial Julián Aguirre. Sus maestros de piano fueron Sofía de Heguy y Cora Aguirre Achával. También estudió  la guitarra clásica con el maestro Roberto Calegari y Carlos Ravina.

Se destacó  en las escuelas y colegios con su canto, más tarde su padre le enseñó a tocar el bombo y lo acompañó en varias de sus grabaciones Formó parte del conjunto "Los Hijos del Payo Solá",  con su hermano Juan José Solá haciendo dúo con Terucha Solá grabó un 45 con las canciones Santa Catalina (Cueca), Carpas Salteñas (Zamba), Vidala del Culampajá (Vidala)  y Hoy estoy aquí (Carnavalito). Graba con el sello Philips, junto a Terucha, para el Trío del Payo Solá las canciones Regresando (Zamba), Pajarito cruceño (Bailecito) y Cuequita de los Coyas (Cueca), entre otras.

Su nacimiento profesional se produjo en el festival de Cosquín ‘66 siendo su padrino artístico el pianista Polo Giménez. Fue contratada por  La Docta que la presentó en casi todos los 120 festivales folklóricos: Cosquín, Baradero, Dean Funes, Villa María, Latinoamericano de Salta, etc. Grabó en CBS Columbia un 45 con las canciones La Payo Solá (Zamba), Pachamama (Huayno), Guadalquivir (Chapaqueada) y Baguala popular Salteña. Actuó en los canales de televisión: 7, 11, 9, 13 y en las radiodifusoras más importantes del país.

Integra en un compilado “Consagrados en Cosquín 1960 – 1970 década de oro del Folklore Argentino”, grabado en vivo.

En el 68 canta en la Fiesta Nacional de la Nieve en San Carlos de Bariloche junto a la delegación de Salta. Allí conoció a su actual esposo, el famoso entrenador francés de equipos internacionales de esquí, Jacques Pitte y en el ’69 se radica en Francia donde vive durante siete años.

Allí actuó en televisión y radio Europe Nº1 y France Inter. Dio recitales en Grenoble y Blois y en todas las peñas más importantes del país: “Le Palenque”, “Bateau Ivre”, “I’ Escale”.  Grabó en el sello Boite a Musique dos long play, “Loin dans la cordillere” (lejos de la cordillera),  y “Chants d’Argentine” (Canciones de Argentina) acompañada por los reconocidos músicos: Guillaume De La Roque en quena y Jean Michelle Cayre en charango, bombo y quena, Dan Darmezin en guitarra, Milton Zapata, Virgilio Rojas.  El sello  Buda Musique lanza su primer CD para toda Europa en el ’92 con el título “Chants d’Argentine” y otro donde participa junto a varias cantantes “De l’Europe du nord a l’Amerique du sud” donde Payita representa a la Argentina con una baguala popular salteña. Estos CD forman parte de una colección “Musique du Monde”.

En noviembre del ’95 fue invitada a un intercambio cultural en los Estados Unidos, Colorado, y en agosto ’98  fue invitada a Francia en la Loire Atlantique a los “Stages de Musique des Andes y Amerique latine” en la Association Sagarnaga  en Moidon La Riviere para cantar y enseñar folklore argentino dando especialmente a conocer la baguala salteña.

Su último CD “Mama naturaleza” fue grabado en enero 2000 en S. C. de Bariloche, acompañada por el guitarrista Juanjo Miraglia de Brandsen, donde se destaca Auka Maroit su nieta , de cinco años cantando juntas una baguala.

La familia Solá presenta el espectáculo “La Herencia del Payo Solá” donde cantan Terucha, Juan José, María Inés y Payita a partir del año 2000; varias veces requerido en el país.

 Payita Solá vive actualmente en Bariloche donde difunde el conocimiento del canto y culturas norteñas y sureñas en escuelas, colegios, colectividades.

Desde Enero del 2010 Payita integra el Grupo de Música Ancestral Sudamericana “Sonidos de América”.  Sonidos de América es un proyecto de investigación musical, presentado en formato de concierto. Es ideado y realizado por César Seppey, Esteban Valdivia y Gustavo Rodríguez junto con la participación especial de Payita Solá, María Inés Solá y Gustavo Pérez Jiménez.

LA BRUJA SALGUERO - SELECCIÓN

 

La Bruja Salguero

SELECCIÓN

TEMAS:

01- Cuando llora mi guitarra

02- Anocheciendo Zambas

03- Llorando estoy

04- Canción de lejos

05- Dorotea la cautiva

06- Zamba para no morir

07- Escondido de la alabanza

08- La atardecida

09- Serenata del 900

10- Zamba de Usted

11- Pequeña

12- Grito santiagueño

13- Nada

14- En una zamba

15- Madre del maiz (con Bruno Arias)

16- Lucía

17- Vuelvo al sur

18- Zamba del Carnaval (con Rocío Araujo)

19- Madurando sueños

20- Zamba para bailar

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María de los Ángeles Salguero, nacida en La Rioja, el 2 de agosto de 1972 y conocida como La Bruja Salguero, es una cantante de raíz folklórica argentina, referente de la nueva generación de artistas populares.

Creció en el Barrio Matadero en el seno de una familia de trabajadores. Su padre, Tino Salguero, fue albañil, músico, poeta y cantor. Su madre, Emma Saturnina Valencio, fue enfermera en un Sanatorio Ferroviario (falleció el 25 de noviembre de 2015). De pequeña ayudó a su padre, junto a sus dos hermanos, en los trabajos de la construcción. Tino, que integró el grupo Los Chayeros de Pampa y Cielo ―junto a José Jesús Oyola y Severo Oyola― le enseñó las primeras técnicas de canto. Sorprendía la calidad de su voz, su dulzura, potencia y afinación natural. Su familia era de clase media baja, por lo que la única música que llegaba era a través de la radio, fue la voz de Mercedes Sosa la que marcó parte de su camino, y luego, con la llegada de los discos, Julia Zenko. A los 9 años descubrió que su canto emocionaba cuando en una fiesta por el Día de la Madre terminó de cantar «Regalito» (de Horacio Guaraný), abrió sus ojos y vio a las madres llorando. Eso marcó su carrera para siempre. Ingresó al Centro Polivalente de Arte donde se recibió como Maestra Nacional de Danzas Folklóricas, ya que amaba bailar, pero los profesores de música siempre la convocaban para cantar en los certámenes intercolegiales (Saldán, Cosquín, Laborde, etc.). Fue en el Polivalente donde su compañeros la apodan "La Bruja" aunque aún no lo adopta como nombre artístico.

La Bruja debuta profesionalmente a los 12 años en el Festival Nacional de la Chaya. Luego conoce al guitarrista Nélson Scalisi con quien concibe a su hija Gabriela a los 19 años de edad. Con él comienza su carrera discográfica grabando el primer casete llamado "De ventana abierta", título de una zamba de Camilo Matta y Alberto Sará (Los Andariegos). En este trabajo La Bruja grabó "Milonga del si volviera" de Julio Lacarra, "Aires pa' doña vida" de Pica Juárez, "Madurando sueños" de Chacho Echenique, "Dorotea la cautiva" de Ariel Ramírez y Félix Luna, "Mi primera soledad" de Hugo Figueroa y Armando Tejada Gómez, entre otros. Este trabajo fue editado por Copygraf Ltda. editora de Diario El Independiente y la instala como la voz femenina más representativa de su provincia.

Luego de transitar toda la provincia presentando su primer trabajo como "María de los Ángeles Salguero", edita su segundo disco y lo titula "La Bruja" para definir así su apodo como nombre artístico. Ya sin Scalisi a su lado, en 1998 comienza otra etapa musical con músicos jóvenes de su provincia como Jorge Castro, Cristian Romero, Víctor Carrión, Marcelo Marcos, Ricardo Rodríguez, Duilio Maldonado, Kike Álamo y Malena Cabral. Este disco tiene características de fusión con otro géneros, destacándose "Todos los días un poco" de León Gieco y Luis Gurevich, "Fin de carnaval" de Silvina Garré, "Pecado de Juventud" de Raúl Carnota, "Melodía para un regreso" de Néstor Basurto y "Por la huella" de David Levi. En 2002 ingresa Luis Chazarreta y hacen juntos, de nuevo con un sonido guitarrístico y clásico, el disco "Gualicho" con obras de Pancho Cabral, Cuchi Leguizamón, José Pedroni, Ramón Navarro, entre otros. En el año 2005 graba "La torcida" inspirada en la chacarera de Jorge Fandermole donde incorpora las cuerdas de Daniel Falasca y Kristine Bara. Todos estos trabajos fueron grabados de manera independiente.

En el año 2003 nace en La Rioja su hija Julieta. En el año 2007 La Bruja debe abandonar su provincia luego de que su marido y productor artístico (locutor y periodista), Facundo Herrera, es convocado para trabajar en Canal 7 junto a Juan Alberto Badía en el ciclo Estudio País 24. Ese año nace Mateo, su hijo menor. Fue una etapa muy difícil ya que al desarraigo se le había sumado el alejamiento momentáneo de su carrera. Al año siguiente y amamantando a Mateo, graba su quinto disco "Flor de retama" con los arreglos y la dirección de Daniel Homer. La grabación se hizo en los Estudios ION a cargo del Jorge "El Portugués" Da Silva con la participación de Juan Carlos Baglietto, Peteco Carabajal, Franco Luciani y Ricardo Nolé como invitados. El disco fue editado por B&M Registros de Cultura de la Ciudad de La Plata. En el año 2009 gana el Premio Clarín como Revelación de Folklore.​ En el 2010 es convocada a participar de los 50 años del Festival Nacional de Cosquín en un espectáculo integral Homenaje a María Elena Walsh junto a Verónica Condomí, Paola Bernal y Laura Albarracín. También integra "Cantoras del Alto Sol" junto a Ángela Irene y Mónica Abraham. En al año 2011 convoca a Ernesto Snajer para buscar otros sonidos y proyecciones de su música y graba "Caja de luna" con Liliana Herrero como invitada, edita Acqua Records. La prensa lo elige como uno de los 10 mejores discos del año. Presenta su trabajo en el Teatro SHA de Buenos Aires y luego en Catamarca, La Rioja, Rosario, Córdoba y La Plata. En el 2013 integra el espectáculo "Cancioneras" junto a Lorena Astudillo, Mónica Abraham y Chiqui Ledesma. En el año 2014 es elegida Consagración del Festival de Música Popular de Baradero​ en su 40 años de vigencia. Presenta en el ND/Teatro el espectáculo "Madre Tierra" junto a Bruno Arias con el que luego graba "Madre tierra" un disco a dúo Ganador de los Premios Gardel 2015.

KAREN ARRANZ - SELECCIÓN

 

Karen Arranz

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Mateando

02 - Cantar de mi pago

03 - El Real de guitarreros 

04 - Paisano errante

05 - Changa noble

06 - La galponera

07 - Querencia

08 - Regalo e' mama

09 - Matungo

10 - A lo Pampa

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Cantante, guitarrista, autora y compositora. Nació en Coronel Dorrego el 17 de febrero de 1975. Tuvo su primer acercamiento a la guitarra cuando sólo contaba con 3 años. Demostrando sus notables condiciones de ejecutante y apoyada en su cálida voz, su primera actuación fue a los 11 años integrando el conjunto “Hermanas Arranz” junto a Verónica y Azucena. El trío se nutrió de música pampeana puliendo coplas que desde pequeña supo hacer suyas con simples tarareos en el jardín de infantes Nº 2 de El Perdido o la primera caricia guitarrera en la Escuela Nº 4.

Grabó 10 discos. Tras haber ganado el ranking Folclórico local y nacional que organizó FM Tiempo en 1997, grabó un CD en Bahía Blanca. 

Se perfeccionó en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca. Fue Revelación de la Yerba Mate Playadito Cosquín, Córdoba y en Apóstoles, Misiones en 1999. Escribió en 1997 para la revista Rincón Nativo. Conduce desde hace dieciséis años “Entre Nosotros” por Radio Nacional Bahía Blanca, AM 560 programa que se emite los sábados de 14 a 16 hs. y condujo cuatro años “Sendero Nativo” programa televisivo por Canal 4 de BVC de Bahía Blanca.

A realizado giras por todo el país actuando como “Número Central” en las fiestas de mayor jerarquía: “Fiesta Nacional de la Cepa” en San Rafael, Mendoza “Fiesta Provincial de Las Llanuras” en Coronel Dorrego. “Fiesta Nacional del Piquillín” en Bernasconi, La Pampa. “Fiesta Nacional del Folclore” en Jacinto Arauz, La Pampa. “Fiesta Nacional del 7 de Marzo” en Carmen de Patagones, Bs. As. “Fiesta Nacional Escuela, Campo y Folclore” en Tandil, Bs. As. “Fiesta Nacional del Folclore y la Amistad” en Maciá, Entre Ríos. “Concierto Guitarrístico Argentino Teatro Coliseo Podestá” La Plata, Bs. As. “Fiesta Nacional de la guitarra” Dolores, Bs As. “Concierto Guitarrístico” en Ciudad Vieja, La Plata, Bs. As. “Fiesta del Arte Guitarrístico” en Zapala, Neuquén. “Fiesta de la comarca” en Río Colorado. “Fiesta Nacional del Lino” en Lucas González, Entre Ríos, “Homenaje a Abel Fleury” Teatro Unione en Dolores, “Folklore para escuchar” Salón Rojo Las Flores, “Aires Sureños 2008” Auditorio Radio Nacional AM 870 Bs.As. Actuación en Bs.As., Virrey del Pino “Aniversario Radio Mi País AM 1170” 2008, “Homenaje a Alberto Merlo” en Radio Nacional Bs As 2009, “Fiesta Nacional Carlos Vega 2009” Teatro de Cañuelas, “Concierto Guitarrístico Tributo a Abel Fleury 2009 en Capital Federal, “Homenaje a Alberto Merlo” en Casa Rosada, Mayo 2010 “Invitada Especial” al “Homenaje a Luis Domingo Berho” en Estación Faro, Noviembre 2010, entre otras.

Anualmente organiza el espectáculo “El Sur se viste de Gala” (12 años) en el Teatro Municipal de Bahía Blanca (con entradas agotadas), compartiendo el escenario junto a Suma Paz, Argentino Luna, Alberto Merlo, Víctor Velázquez, Carlos Di Fulvio, Alberto Manarino, entre otros.

Su repertorio se basa en obras de grandes maestros y creadores: Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, Osiris Rodríguez Castillos, Claudio Martínez Paiva, Pablo del Cerro y de su propia autoría entre los que se destaca: “Pa’ los pagos entrerrianos” la milonga instrumental “A Bahía Blanca”, el gato “El reservao”, “Al estilo de mamá”, “Siguiendo tu huella”, “Querencia”, “Entre Nosotros”, entre otras

Actualmente conduce y dirige el programa radial "Entre nosotros", que fue creado por ella misma y que se emite por Radio Nacional de Bahía Blanca ( AM 560 ).

JOSÉ LARRALDE - SELECCIÓN

José Larralde

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - SANTOS VEGA - Introducción

02 - SANTOS VEGA - Preludio de una razón

03 - SANTOS VEGA - Ofrenda del payador

04 - SANTOS VEGA - Romance de un perseguido

05 - SANTOS VEGA - Promesa de un payador

06 - He venido del tiempo

07 - SANTOS VEGA - Final

08 - Pa' que dentre

09 - Cosas que pasan

10 - Elegía para un rajao

11 - Con Las Manos Calladas

12 - La Pasto Verde

13 - Y A Sigún Pa' Los Demás

14 - Afiches (tango)

15 - Quien

16 - El Pampa Rosendo

17 - Manea

18 - Diferencia

19 - Grito changa

20 - Entrerriano y Argentino

21 - Ayer bajé al poblao

22 - La estribadora

23 - Los ejes de mi carreta

24 - Ninguna (tango)

25 - Amigo

26 - Resolana

27 - Vamos p'al Sur

28 - El Tamayo

29 - Milonga del solitario

30 - Río de los pájaros

31 - Permiso

32 - Mi viejo mate galleta

33 - Como yo lo siento

34 - Y Casi Vendo El Caballo

35 - De Los Pagos Del Tiempo

36 - Por Un Poco De Amor

37 - Para esta Navidad

38 - Si De Rabia Nomás

39 - Hombre

40 - Puntillas de auroras tristes

41 - Fogonera

42 - Décimas de Jacinto Luna

43 - Pero me suebra con eso

44 - Si Olvidas Que Eres Hombre

45 - Como quien mira una espera

46 - Sobran las palabras

47 - Noriando

48 - Macho 

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José Teodoro Larralde, conocido también como "El Pampa" (Huanguelén, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino de música folclórica. Es uno de los referentes más destacados de su género y de la música popular argentina. Recibió en 1995 el Premio Konex de Platino como el mejor Cantante Masculino de Folklore de la década en la Argentina.

Descendiente de árabes y de vascos, desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.

Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.

Su irrupción fue fulminante, y mucho tuvo que ver con ello el famoso cantor Jorge Cafrune. Dedicado Larralde a su quehacer artístico, en su pueblo natal, anhelaba conocerlo y, sabiendo que su vecino José Dip tenía trato con él, frecuentemente le pedía que se lo presentara. Una noche de 1966, encontrándose en un asado en casa de su tío Eduardo Saad, José Dip le cumple el deseo tan anhelado, y es así como Larralde le hace conocer a Cafrune algunos temas de su autoría. La aceptación fue inmediata: después de oírlo cantar, Cafrune le pidió a José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque deseaba incluir algunos temas de los escuchados en su disco en preparación, a la postre editado en 1967, titulado Jorge Cafrune. Es de esta forma que, pese a algunos contratiempos, «Permiso» y «Sin pique» finalmente estuvieron presentes en el LP.

Cafrune volvió a Huanguelén al poco tiempo, ya que tenía que actuar en Girodías, mas precisamente en el Club Social y Deportivo Unión (aún hoy se puede ver el galpón que constituye el club, a la salida del pueblo) que se encuentra a casi 100 kilómetros de allí. En esa oportunidad invitó a José Larralde para que lo acompañara. Cafrune interpretó 3 temas y luego presentó a Larralde, quien a partir de ahí se hizo dueño del escenario, con la anuencia de Cafrune, y cantó varios temas, entre ellos «Herencia pa' un hijo gaucho», la cual llegó a oídos de los directivos de la compañía discográfica RCA, que al poco tiempo decidió contratarlo.

En 1967, José Larralde grabó el primero de veintiocho discos editados en la Argentina, sin contar reediciones y compilados.

Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas. Sus discos se han vendido en Alemania, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España, México, Paraguay, Uruguay y Venezuela, entre otros.

Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.

En el 2013 su versión del tema Quimey Neuquén puede escucharse - en una versión remixada por Chancha Vía Circuito - en Buried, el décimo episodio de la quinta temporada de la aclamada y popular serie de televisión Breaking Bad.

DÚO SALTEÑO - SELECCIÓN

 

Dúo Salteño

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - La López Pereyra

02 - El arriero

03 - Balderrama

04 - Merceditas 

05 - Zamba de Juan Panadero

06 - El violín de Becho

07 - Viene Clareando

08 - Si llega a ser tucumana

09 - Zamba del Carnaval

10 - La arenosa

11 - Zamba de Lozano

12 - La pomeña

13 - Blanco y azul

14 - La cerrillana

15 - Zamba de Argamonte

16 - Doña Ubenza

17 - Pastor de nubes

18 - La alejada

19 - Duerme negrito

20 - Zamba de Vargas

21 - Carnavalito del duende

22 - El avenido

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En 1967 se forma el Dúo Salteño integrado por Néstor “Chacho” Echenique y Patricio Jiménez, bajo la dirección musical de Gustavo “Cuchi” Leguizamón.

El Dúo Salteño aparece como una invención única y polémica en sí misma y representa uno de los momentos más vanguardistas del folklore. En dos voces hacen la síntesis del acorde. Las voces cantan simultáneamente dos melodías independientes. El resultado da una sensación de multiplicidad de voces, aunque son sólo dos, y una perspectiva de gran profundidad.

La gran innovación del “Cuchi” Leguizamón es que reúne dos formas musicales; la baguala y la zamba. La escala en la que se asienta la baguala es pre colonial: consta de tres tonos que coinciden con las notas de cualquier acorde perfecto mayor. La zamba adopta escalas europeas antiguas o modernas. 

El “Cuchi” une las escalas europeas con la pre colonial americana tritónica y dos formas rítmicas diferentes, ya que la zamba está estructurada en compás de 6 x 8 y la baguala, más amorfa, tiene un ritmo libre, menos fijo.

La originalidad del Dúo no sólo se manifiesta en el plano armónico, sino también en su manera característica de expresar el canto. Logran una expresión particular e irrepetible producto de una perfecta combinación del canto agudo y bagualero de “Chacho” Echenique que, con su registro de contratenor, puede octavar y subir a alturas insospechadas y el timbre profundo de Patricio Jiménez que, con su registro de barítono, canta la segunda voz. La armonía produce disonancias pues las voces se juntan y se separan en intervalos de séptimas, segundas menores, cuartas y quintas disminuidas. Se evitan los finales al unísono y el canto paralelo en terceras o sextas.

El modo de interpretar la zamba, con un tiempo más pausado y con un estilo diferente para cada tema, dan origen a un nuevo canto.

Las letras de las canciones pertenecen a poetas como Manuel Castilla, Armando Tejada Gómez, Gustavo Leguizamón, Atahualpa Yupanqui y Chacho Echenique: En ellas, resplandecen las imágenes entrañables de nuestra mejor poesía, reflejando al ser humano en su paisaje, sus costumbres y sus sentimientos más sutiles y profundos.

Durante su prolongada ausencia de los escenarios desde su separación en 1992, su música se transformó en música de culto. El Dúo Salteño, en su repertorio, recrea temas tradicionales y da nacimiento a otros nuevos, nunca cantados, y es esta conjugación de lo antiguo y lo moderno lo que los mantiene vigentes. En su regreso, en 2005, fueron ovacionados por tres generaciones sucesivas.

El 20 de noviembre de 2009, el Dúo Salteño fue reconocido por la Legislatura porteña como Personalidades Destacadas de la Cultura. Sin embargo, Jiménez no pudo asistir al acto, por encontrarse ya en grave estado de salud; sufrió dos accidentes cerebrovasculares y murió el 22 de noviembre de 2009, Día de la Música", en su ciudad natal.

EDMUNDO CARTOS - SELECCIÓN

 

Edmundo Cartos

SELECCIÓN

TEMAS:

01 La Cautiva

02 Belleza Serrana

03 Puentecito de mi río

04 Plaza Colón

05 Sin tí

06 La mala estrella

07 Amémonos

08 La Pulpera de Santa Lucía

09 Córdoba mía

10 Tendrás que llorar

11 Canta Zamba

12 Delirio

13 Cuatro pueblitos

14 Lunita de San Vicente

15 No te olvides de mí corazón

16 China cuartelera

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Edmundo Cartos (Edmundo Miguel Cabriolé), nació el 19 de junio de 1897 en Jesús María, Provincia de Córdoba y fue un cantor, autor y compositor de los más representativos de dicha región argentina. 

Su apellido era de origen francés. Su padre era exportador de vinos y su madre se llamaba Marcelina Marchand de origen francés.

En 1915 se trasladó a Córdoba y se hospedó en una pensión de la calle Santa Rosa 850. En esos años inició su historia folklórica con Cristino y José María Tapia. Entre 1927 y 1930 vivió en Buenos Aires, donde conoció a Corsini y Gardel. Cantó en el Tabarís y en la Recoleta, ambos centros del radicalismo Irigoyenista. Cuando se produjo el golpe militar de 1930, estos lugares fueron clausurados y regresó a Córdoba.

Integró el trío Cartos, Montenegro y Suasnábar animaron fiestas y dieron serenatas, realizando giras exitosas por el interior. Más tarde formó otro trío: Cartos, Hilario Cuadros y Agustín Irusta (posteriormente famoso actor de cine) que alcanzó gran popularidad y con el recorrieron Santa Fe y Mendoza.

Ingresó en 1936 como locutor a LV3, ubicada en la calle San Martín 70, regresando en 1940 al área de publicidad donde además cantaba en vivo a las 22 horas serenatas nocturnas, valses románticos y melodías con sus guitarreros. Uno de esos guitarreros fue el Chango Rodríguez. Era la época de la Córdoba romántica y se lo conocía como el Trovador de Córdoba.

Entre sus obras más significativas se pueden citar: Aguas del Suquía – Antiguo Corazón – China cuartelera (con Efraín Bischoff) – Noches de cerrazón – Oíd el vals – Sin ti (con Onias Aguirre) y "La cautiva" de la que fue su recopilador.

Falleció en la ciudad de Córdoba el 2 de enero de 1983 en el barrio Villa Cabrera en la calle Juárez Celman.

ENRIQUE ESPINOSA - SELECCIÓN

Enrique Espinosa

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Tú

02 - Nada tengo de ti

03 - Quiero ser luz

04 - Nochecitas de San Juan

05 - Mamá vieja

06 - Pueblero de Allá Ité

07 - Disculpe

08 - Volver en guitarra

09 - Zamba de la Candelaria

10 - Del tiempo de mi niñez

11 - La compañera

12 - Milonga para una niña

13 - Zamba de usted

14 - Pal que se va

15 - Nunca te dije nada

16 - Vallecito

17 - Mujer y amiga

18 - Póngale por las hileras

19 - La tempranera

20 - Engañada

21 - Balderrama

22 - India

23 - La atardecida

24 - Tierra querida

25 - La pobrecita

26 - Las dos puntas

27 - Viene clareando

28 - Los ejes de mi carreta

29 - Déjame estar

30 - Si se calla el cantor

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Enrique Espinosa nació en Colón, Provincia de Buenos Aires el 27 de diciembre de 1937. Desde muy joven descubrió que su auténtica vocación era cantar. Subió por primera vez a un escenario a los 12 años, y desde allí comenzó a transitar su largo camino por la senda de la música, dejando a cada paso sus canciones, como testimonio del respeto y profesionalidad que le ha dado a su carrera.

Su carrera profesional comienza junto a los Hermanos Abrodos en 1965, siendo la primera voz del renombrado conjunto, realizando giras por el interior y exterior del país durante diez años. Como iniciativa de ellos, grabó su primer disco como solista para el sello Odeón, que incluía seis temas dirigidos por el pianista Carlos García y seis temas con Los Andariegos.

Tiempo después presentó su segundo Long Play titulado “Enrique Espinosa, la voz romántica del folclore”, que lo llevó a transformarse en uno de los favoritos de la época, por sus románticas canciones y su característica voz.

Desde allí, Enrique Espinosa, conocido como la voz romántica del folklore, dio comienzo a sus interminables giras por el mundo, como uno de los mejores intérpretes del cancionero nacional, al consagrarse con la zamba de Roberto Cambaré “Tú”.

Su voz bien timbrada, su asombrosa afinación y cálido estilo interpretativo, lo llevó a convertirse en uno de los artistas más admirados y respetados no sólo por el público, sino especialmente por sus pares.

A principios del 2001, al separarse los hermanos Visconti, fue convocado a formar parte del dúo con Abel, con quien realizó giras internacionales hasta el año 2004 para a partir de entonces volver a retomar su carrera en solitario.