23 mayo 2026

CHOLO AGUIRRE - SELECCIÓN

 


Cholo Aguirre 
SELECCIÓN

TEMAS:
01 - Los ejes de mi carreta
02 - Angélica
03 - Trasnochados espineles
04 - Rio Manso
05 - Volveré Siempre A San Juan
06 - Tesoro Mio
07 - Consejos del viejo Irala
08 - Guitarra Trasnochada
09 - Quien Te Amaba Ya Se Va
10 - Paisajes de Catamarca
11 - Rio de Ausencia
12 - Vamos para Mendoza
13 - Zamba De Los Yuyos
14 - Soy De Arbolito
15 - Balderrama
16 - Huella De Olvido
17 - Milonga Del Peón Del Campo
18 - Luna Tucumana
19 - Mis Harapos
20 - Río Rebelde
21 - Viva Jujuy
22 - Anocheciendo
23 - Sapo cancionero
24 - La Guampeada
25 - No Te Puedo Olvidar
26 - El indio pequeño de los ojos grandes
27 - Milonga del solitario
28 - El romance del Malevo
29 - Zamba de mi esperanza
30 - Canción con todos



CHOLO AGUIRRE

El cantante, autor y compositor Félix Alberto “Cholo” Aguirre nació en la localidad de San Lorenzo, provincia de Santa Fe (Argentina), el 12 de febrero de 1928.

Siendo aún niño, su familia se trasladó a la ciudad de Rosario, cercana a San Lorenzo. Allí, Cholo fue enviado a un conservatorio próximo a su domicilio, donde cursó estudios de teoría musical, solfeo y guitarra, sentando así las bases de una sólida formación artística.

Ya en la adolescencia, comenzó a participar en peñas, confiterías y clubes, donde interpretaba canciones acompañado de su guitarra. Su talento no tardó en hacerse notar y, a los 15 años, su padre decidió inscribirlo en un certamen organizado por LT5 Radio Chaco, del que resultó ganador. Su repertorio, por entonces, estaba compuesto principalmente por piezas de tango y folclore.

En 1947, fue convocado por el maestro rosarino José Sala para integrar su orquesta. A finales de la década de los cuarenta, decidió probar suerte en Buenos Aires. Poco tiempo después de llegar a la capital, fue incorporado a la orquesta dirigida por el bandoneonista Calixto Sayago.

Su trayectoria dentro del tango continuó creciendo: en 1951 ingresó en la orquesta de Jorge Argentino Fernández y, en 1953, pasó a formar parte de la prestigiosa orquesta de Héctor Varela.

En 1956 grabó la obra “Naranjerita”, de Osvaldo Sosa Cordero, hecho que marcó su acercamiento definitivo a la música litoraleña, género con el que alcanzaría un reconocimiento masivo y que terminaría definiendo gran parte de su identidad artística.

A partir de 1960, comenzó a dedicarse de lleno a la composición de temas profundamente ligados a la región del Litoral argentino, desarrollando un estilo propio dentro de la música popular. Sus composiciones, de gran sensibilidad poética y fuerte vínculo con la naturaleza y el paisaje ribereño, lo llevaron a crear canciones que se convertirían en clásicos del repertorio litoraleño.

Entre sus obras más reconocidas destacan “Río Rebelde”, “Río Manso”, “Tesoro Mío”, “Río de Angustia” y, especialmente, su composición más difundida: “Trasnochados Espineles”.

Su profunda inspiración en el río y en la vida del litoral le valió el apodo de “Cholo Aguirre, el cantor de los ríos”.

Poseedor de una extensa discografía, grabó para importantes sellos como Music Hall, Microfón y Philips, consolidando una carrera de gran prestigio en el ámbito del folclore argentino.

Tras realizar extensas giras por distintos países de América y Europa, decidió radicarse en Madrid (España), ciudad en la que desarrolló gran parte de sus últimos años.

Sus composiciones fueron interpretadas y grabadas por reconocidos artistas como Ernesto Montiel, Los Quilla Huasi, Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros, Los Trovadores, entre muchos otros.

Respecto a su obra más emblemática, “Trasnochados Espineles”, el propio Aguirre recordaba que, durante una visita a Corrientes cuando tenía 15 años, fue invitado a cantar en el rancho del pionero de Paso de la Patria, el español Julián Lafuente. Inspirado por la belleza del paisaje, el entorno del río y aquella experiencia inolvidable, nació la inspiración que daría vida a la letra de esta obra fundamental dentro de su repertorio.

Cholo Aguirre falleció en Madrid (España) el 28 de julio de 2021, dejando como legado una extensa obra musical y el recuerdo imborrable de una voz profundamente ligada al sentir del litoral argentino.

AMÉRICO TORRES - SELECCIÓN


 

Américo Torres

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Zamba para decirte adiós (zamba)

02 - Gris otoñal (litoraleña)

03 - La arenosa (cueca)

04 - Que lindo se ha puesto el pago (zamba)

05 - Serenata del 900 (serenata)

06 - Pa'l gauchaje (zamba)

07 - Chacarera para un arbolito (chacarera)

08 - Vidala para un crespín (vidala)

09 - Anocheciendo zambas (zamba)

10 - Los Reyes Magos (takirari)

11 - Que nadie sepa mi sufrir (vals peruano)

12 - El que toca nunca baila (zamba)


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AMERICO TORRES

Dice un poeta salteño que a su provincia la hizo Dios entre cantores cuando tenía tiempo. Culminado su tarea, asomado entre las altas cumbres cordilleranas, él mismo se admiró de su obra. Y ante tamaño belleza dijo: "¡Ahora, canta!" . .. Señalando así que a ese rincón de la tierra sólo le faltaba la voz. Y tal vez es por eso, que los hijos de Salta nacen acollarados a una copla y sus canciones de cuna florecen en el milagro de las guitarras.

Américo Torres es hijo de esa provincia. Mas precisamente de Tartagal. Allí, entre soles ardientes y andando los caminitos de ripios que van a perderse en las montañas, aprendió a cantar la zamba. Esa que se trajo prendido en el alma cuando muy jovencito se largó a Buenos Aires.

Y ese mundo de coplas aprendidas en su pago natal, son como pial que de tanto en tanto lo llevan a volver a su pueblo, a su gente. Para empaparse de esa salteñidad que con orgullo proclama.

A pesar de su juventud, llevo largo y duro camino transitado detrás de este sueño cancionero. Creciendo día a día en su arte con ese saber que da la vida. En este caso, la suma de noches de varios años sembrando cantos en la noche porteña y compartiendo horas con ese público que poco a poco fue dando resonancia a su nombre. El que se va gestando como las tradiciones. Yendo de boca en boca. "Ché... vamos a tal lado que hay un pibe que canta muy bien" Cuántas veces un admirador de América Torres le habrá acercado así a otro admirador en potencia.

Transitando varios ritmos escucharán en este LP al Américo Torres madurado ya en su canto. El que interpreta entrecerrando los ojos como para vivir su mundo norteño. Y mirar desde lo alto de un cerro cómo bajan por la ladera las coplas; se detienen a vivir la amistad de un árbol y gozan del frescor de su sombra. Y tal vez deja alli en sus ramas -como un fruto invisible- la canción que despierta con el susurro del viento.

Valles y ríos. Montañas y cerros. Paisajes geográficos desbordarán en voz. Y tal vez se adivine el arrullo del río, los espinillos allí en el vado, el perfume de yerba buena, de menta o poleo que carga la brisa.

Y como en el canto es más importante el paisaje humano, aquí que el hombre lleva adentro, no se extrañe si al escuchar a este Américo Torres se le hace que allá en lo alto, en la punto de una estrella, deja engarzado un sueño que se hizo copla.

Américo Integró durante un tiempo el conjunto salteño “Los Gauchos de Güemes”, hasta 1962, en que fue reemplazado.

Falleció en la Ciudad de Buenos Aires el 13 de Enero de 1992.


ALFREDO ZITARROSA - SELECCIÓN

 



Alfredo Zitarrosa
SELECCIÓN

TEMAS:
01 – Stefanie
02 - La amorosa
03 - El violín de Becho
04 - Tinta roja
05 - Si te vas
06 - Milonga en do
07 - Doña Soledad 
08 - La última curda
09 - Triunfo agrario
10 - La vuelta de Obligado
11 - Adagio en mi pais
12 – Guitarrero
13 - Milonga de ojos dorados
14 - La ronda catonga
15 - Guitarrero viejo
16 – Malevaje
17 - Que pena
18 - Zamba por vos
19 - Chacarera del 55
20 - Milonga triste
21 - Pa´l que se va
22 - El loco Antonio
23 - Duerme negrito
24 - Madame Ivonne
25 – Recordándote
26 - Décimas a Jacinto Luna
27 - Los hermanos
28 - Cancion de los horneros
29 - De Corrales a Tranqueras
30 - Milonga para una niña
31 - Los boliches
32 - Sin caballo y en Montiel
33 - A José Artigas
34 - Milonga sentimental
35 - La desvelada
36 – Chamarrita delos milicos
37 - Por los médanos blancos
38 - Milonga del solitario
39 - Mi noche triste
40 - La donosa

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ALFREDO ZITARROSA

Alfredo Zitarrosa fue cantante, compositor y guitarrista, considerado uno de los máximos exponentes de la música popular uruguaya, con gran reconocimiento en América Latina y España.

Nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936. Su infancia y adolescencia en el ámbito rural influyeron profundamente en su obra, marcada por una fuerte raíz campesina.

Su carrera como cantante comenzó de forma poco habitual en 1963, cuando, animado por un amigo, se presentó en un programa de televisión en Lima. En su regreso a Uruguay también cantó en una emisora de La Paz, Bolivia. Hasta entonces trabajaba como periodista y locutor radial en varias emisoras de Montevideo, labor que continuó más tarde en el semanario Marcha, dirigido por Carlos Quijano.

Su debut profesional en Montevideo tuvo lugar en 1964, en el auditorio del SODRE.

Por su militancia política, sus canciones fueron prohibidas en Uruguay tras las elecciones de 1971, situación agravada con la dictadura cívico-militar de 1973. Ante la persecución, partió al exilio en 1976: primero a Argentina, después a España —donde residió hasta 1979— y posteriormente a México. Allí desarrolló actividades periodísticas en Excélsior y en Radio Educación, además de grabar discos en España, México y Venezuela. Aunque él mismo definió esta etapa como poco creativa por el dolor del desarraigo, participó activamente en festivales internacionales como símbolo de la lucha por la libertad del pueblo uruguayo y referente del canto popular latinoamericano.

En 1983, levantada la prohibición en Argentina, fue invitado a cantar en ese país y se instaló en Buenos Aires mientras esperaba su regreso a Uruguay. Allí ofreció una histórica actuación en el estadio de Obras Sanitarias.

El 31 de marzo de 1984 regresó a Montevideo, recibido por una multitud, en lo que él mismo definió como “la experiencia más importante de su vida”.

En 1988 publicó su obra literaria Por si el recuerdo, recopilación de cuentos escritos a lo largo de tres décadas.

Falleció prematuramente en Montevideo el 17 de enero de 1989, causando una profunda conmoción en Uruguay y en toda Hispanoamérica.

Musicalmente desarrolló un estilo propio, influido por Néstor Feria y Amalia de la Vega, consolidando una forma muy personal de interpretar la milonga con cuarteto de guitarras, sonido que quedó identificado para siempre con la música de Zitarrosa.

CHOLO AGUIRRE - SELECCIÓN

  Cholo Aguirre  SELECCIÓN TEMAS: 01 - Los ejes de mi carreta 02 - Angélica 03 - Trasnochados espineles 04 - Rio Manso 05 - Volveré Siempre ...