19 enero 2023

ROBERTO PALMER - SELECCIÓN

 

 


 

Roberto Palmer

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - PAISAJES DE CATAMARCA
02 - VIEJA GUITARRA
03 - CLAVELES MENDOCINOS
04 - ME GUSTAN LOS BORDONEOS
05 - CHAYA DE LOS POBRES
06 - GUITARRA MÍA
07 - CANCION DE PALOMA Y NIÑO
08 - GUITARRA MÍA
09 - ZAMBA DEL GRILLO
10 - LITORALEÑA
11 - CAMINITO SOLEADO
12 - LUNITA PIRQUINERA
13 - COMO LOS CARDOS RUSOS
14 - BOLICHE DE PACO
15 - COMO LA CIGARRA
16 - LA ZAMBA PORTEÑA
17 - DISTANCIA
18 - CORAZÓN
19 - YERRA DE LAS DE ANTES
20 - PATIOS DE LA CASA VIEJA (con Ramón Navarro)

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Jorge Roberto Paglia nace un 24 de septiembre  de 1931 a las 5 de la mañana en la  casa ubicada en la calle 25 esquina  20 del  Barrio de las Ranas, localidad de General Pico,  provincia de La Pampa, República Argentina. Su madre fue “Doña” Suave Mercede Nella, de nacionalidad italiana. Roberto, a quien sus amigos lo apodan “Tabaco”, creció en un ambiente familiar humilde y cristiano, tuvo una  niñez  muy feliz  que compartió con varios amigos, jugando en las  polvorientas calles  del aquel barrio  de casas humilde, la mayoría de ellas  construidas de adobes. Era el menor de cinco hermanos, Adela, Sara, Arturo y  Carlos que vivía en Buenos Aires con un tío. Al tiempo Arturo y Sara también emigraron en busca de un futuro mejor.  Cursó sus estudios primarios hasta cuarto grado  en la escuela Nº 66, ocho años más tarde su madre, él y  Adela se mudan  al centro, allí terminó sus estudios primarios en la escuela Nº 64 siendo su maestro en  5º y 6º grado un puntano de apellido Muñoz. Según Roberto, fue el mejor que haya tenido y a quien recuerda afectuosamente en su canción “Canto de Añoranza”.                                                                                         
Este nuevo barrio era más importante,  tenía mejor desarrollo económico y mejor nivel.  Allí,  él  hizo nuevos amigos entre ellos el “Lalo Vivalda, Rolo Roggero, Julio Chevelesco, el “Negro” Aguiló, el “Loco” Vattuone, Juancito Venturucci y Puncho Yapur que era el mayor  de todos.
Raúl Rule Yapur y Roberto Palmer, cuando estos dos piquenses eran guardavidas en las playas argentinas de Mar del Plata. Juan Cabrino, guitarrero y cantor, le enseñó los primero  tonos en la guitarra, que él luego trasmitió a Juancito Venturucci, su amigo inseparable de guitarreadas y serenatas. Cuando tenía 16 años empezó a cantar en la Orquesta de Domingo Pellizari, quien lo descubre como cantante.  Más tarde lo hizo en  la Orquesta Continental, y terminó cantando en la orquesta Ideal, todas de General Pico.

En 1950  con Juancito Venturucci, Juan Cabrino  y el pianista Benuzzi, formaron  un conjunto llamado “Páginas de América”, incursionando en distintos estilos, tango, melódico y también en lo rítmico.  En 1952, durante las vacaciones de verano, viajó por primera vez a Mar del Plata para integrarse  con sus  amigos, Rule Yapur y el Gringo Morales, guardavidas en las playas de la pintoresca ciudad, y con ellos participó atrevidamente en algún que otro salvataje. Roberto había aprendido natación en el Club Cultural Argentino; otro de los deportes que abrazó, fue el fútbol, llegó a integrar las divisiones inferiores como arquero en los Clubes: Cultural Argentino y Pico Football.

Cuenta Roberto que, en una ocasión, lo acompañó a Mar del Plata Juancito Venturucci, y allí juntos salían a darles  serenatas  a las chicas estudiantes que veraneaban de paseo en grupos.  ¡Qué lindo tiempo aquel!...Así transcurrió su vida entre música, trabajo y deporte.

En el año 1960 le llegó la oportunidad de grabar discos como solista, y a partir de allí comenzó a recorrer el país siendo contratado para actuar en Santiago de Chile, en radios Corporación y Agricultura y lugares de espectáculos, estuvo cuatro meses allí.

Cuando regresó de Chile, le contrataron para cantar en Mar del Plata, y allí estaban Los Quilla, que actuaban en la confitería París, de La Rambla. Conoció a Oscar “Cacho” Valles, y establecieron una linda relación, que comenzó cuando, al ser presentados, Roberto le cantó a su manera su zamba “La compañera”, admirado tema que tenía en su repertorio desde mucho tiempo atrás. A partir de allí, continuaron la relación, y, también empezaron a componer boleros juntos, muchos algunos de los cuales fueron grabados por distintos artistas consagrados de aquellos años: Rosamel Araya, Raúl Show Moreno, y otros, y también por el propio Palmer.

A primeros de 1962, Oscar Valles le ofrece, estando de nuevo en Mar del Plata, formar parte de Los Cantores de Quilla Huasi, donde Roberto estaba reemplazando a uno de Los Playeros, el conjunto de Rosamel Araya. Ambos se conocían de antes, de cuando el pampeano cantaba boleros con el Trío Azul. Le dijo que Carlos Vega Pereda se iba para seguir como solista, y que él ya les había comentado a los otros muchachos que le iba a ofrecer entrar. Fue medio difícil en el primer momento; Palmer estaba trabajando bien, cada vez más; había grabado un disco con cuatro boleros con una orquesta de cuarenta músicos dirigida por Carlos García, en el sello Disc Jockey, que manejaba Rodríguez Luque (fue el quien le puso Palmer como nombre artístico, porque los apellidos italianos no parecían sonar bien en esa época). En cierto modo ya era conocido en el ambiente, y de hecho vivía de la música. Pero claro, los Quilla tenían un éxito impresionante. Así que al otro día, Valles obtuvo su respuesta afirmativa y debutó en el auditorio de Radio El Mundo. Fue el 1 de marzo de 1962.

En Los Quilla, alternaba las voces con Lastra, pero su voz era un poco más aguda y en la mayoría de los casos hacía la primera. En el conjunto se trabajaba mucho, con mucha seriedad y prolijidad. Después, cuando entró Ramón Navarro, también sería un aporte importante.

Cuando Roberto entendió que ya había llegado el momento, en 1998, tomó la decisión de abandonar el grupo, decidiendo también, con su segunda mujer, Belén, de irse a España a vivir y comenzar, tras ya haber cumplido con creces su vocación, nuevos. aunque muy elegidos, proyectos, ya como solista.

Roberto Palmer ha compuesto muchos temas y en colaboración con gente como Armando Tejada Gómez, Lima Quintana, Pocha Barros, también con sus compañeros Cacho Valles, Carlos Lastra y Ramón Navarro, y con este último ganaron en 1972 el Festival de la Canción de Cosquín con “Chaya de los pobres”, elegida por votación popular.
 

18 enero 2023

SAÚL QUIROGA - SELECCIÓN


 

Saúl Quiroga

SELECCIÓN

TEMAS:

01-Corazón (cueca)
02-Sangre extranjera (vals)
03-Riquezas mías (zamba)
04-Momento de amor (guarania)
05-Si me piden que cante (gato)
06-Cueca para mi abuela (cueca)
07-Lunita (zamba)
08-Recuerdos me traen las cosas (chacarera)
09-La de sus ojos (cueca)
10-Mi rancho compañero (zamba)
11-Soy vallisto (cueca)
12-Pintor del patio (zamba)

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Saúl Tristán Quiroga nació en Buenos Aires, capital de la República Argentina, el día 10 de noviembre del año 1933, el día en que los argentinos festejamos nuestra Tradición, en homenaje al natalicio de José Hernández autor de la obra cumbre de la literatura Folklórica Argentina, “El Martín Fierro”. Ya en su pueblo de Usno, Saúl tuvo una niñez feliz, campesina y cristiana. Creció junto a sus hermanas con el afecto de su madre y su familia, amante de San Juan y de su tierra, donde se inspiró para componer sus poemas y sus canciones, todas dedicadas por cierto al folklore local. Saúl, fue vallisto por excelencia, dedicó su poesía, su música y su canto a Valle Fértil. Muchas de sus letras de hondo contenido poético y filosófico están dedicadas al amor, a la mujer, a las costumbres y a las tradiciones; pero particularmente a su rancho (casa enclavada en la localidad de Usno). Él con admiración pinto en sus versos el paisaje destacando cada uno de los lugares; y sus metáforas hacen de sus canciones lo más bello y sentido del hombre poeta y lugareño.

Afincado en la provincia de San Juan, en el Valle Fértil, llamado El Vallisto, su obra musical y poética está basada en los ritmos propios de la región de Cuyo e incluye: Cuecas, gatos, zambas, tonadas valses y canciones. La mayoría de las cueles fueron y son interpretadas por artistas locales, nacionales e internacionales. Las más conocidas son: Corazón (cueca) - Antes que amanezca (tonada) - Riqueza mía (zamba) - A Don Raúl Oro (cueca) - Si me piden que cante (gato) - Canción para mi abuela (cueca) - Lunita (zamba) - Canción para Natalia (canción) - Por tu moñito (gato) - Mi rancho compañero (zamba) - Soy Vallisto (cueca) - Al hombre al pájaro a la flor (canción) - El último viaje (vals) - Mi flor ausente (cueca) - Sangre extranjera (vals) - La de tus ojos (cueca) - Amalaya (gato) - El nido está vacío (chacarera)- Momento de amor (guarania) - Vuelve la primavera (cueca) - Como la araña (gato) - Allá en mi valle (vals) - Pintor del patio (zamba) - Recuerdo me traen las cosas (chacarera) - Como el árbol el humano (tonada) - Aunque no salga el sol (vals) - Así es mi rancho (cueca) - Me hiciste mal (cueca - Tonada para tu boca - Soledad y ansiedad (canción) - Semillita y sangre mía - Recuerdos me tren las cosas - Quiero tener un sembrado - Que se lo lleve el río - Pueblo sin vos - Piel de primavera - No tarde mucho - Momento de amor - Mi paisaje - La vuelta - La pollerita - La paloma y el cielo - La noria y el tiempo -La luna y mi soledad - Hoy me quedo solo - Hacia tus ojos - El picaflor y la rosa - Deseo de ti - Criollita del puesto - Canción de los molinos de Huaco - Aunque no salga el sol - Antes que amanezca el día - Amalhaya - Allá en el valle - Adiós calandria cantora - Yo no sé qué ofrecerte etc....

Sus canciones como “Corazón”, “Me hiciste mal” y “Mi flor ausente” trascendieron fronteras y fueron interpretadas por reconocidos folcloristas locales y nacionales: Los Hermanos De La Torre, Los Manantiales, el dúo Mínguez Barboza, Claudia Piran, Viviana Castro, Antonio Tormo, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Quilla Huasi, Los Indios Tacunau, Mercedes Sosa (que eligió para cantar la renombrada cueca “Corazón”) . Mi rancho compañero fue grabada en España por Belén y Kike Decaso, dúo conformado por Belén Decaso, esposa de Roberto Palmer, ex integrante de Los Cantores de Quilla Huasi y su hermano “Kike, con el acompañamiento y arreglo musical en guitarra de Roberto Palmer.

Hay una enorme cantidad de paisajes, recuerdos folklóricos y vivencias en la vida de Saúl Quiroga, motivo suficiente de inspiración para sus cuecas, gatos, tonadas. La última canción que él compuso y que tituló “El último viaje" (Vals) la hizo un día cuando estaba cantando y recordó a su querido amigo Mario “Bebe” Flores, quien había fallecido hacía poco. Emocionado no pudo cantar, pero dejó plasmado en su vals eso que le había querido decir en vida.

Don Saúl Tristán Quiroga recibió muchos reconocimientos a su labor artística. En 1999 recibió de UPCN el reconocimiento a su trayectoria. En noviembre de 2007 en el Auditorio Juan Victoria. Fue considerado el referente para varias generaciones. A lo largo de sus 50 años de carrera ganó numerosos certámenes, cosechó cantidad de distinciones como la Medalla a la Trayectoria y el Reconocimiento Autoral de Sadaic. Uno de los reconocimientos más importantes que recibió fue en abril del año 2011. Homenaje que le hicieran en la sexta edición del ciclo “Para el tiempo de Cosecha” en el Congreso de la Nación Argentina. Ante este hecho Saúl expresó estas palabras: “Este homenaje me llega en un momento en el que ya estoy por el camino de regreso. Nunca me lo imagine. Nunca pensé que lo merecería. Además en este momento que no estoy bien de salud, ya les había dicho que no iría, pero desde Buenos Aires buscaron contactos en San Juan para estimularme y acá estoy, para que seguirme negando, sería una falta de respeto ante una atención tan importante como la que me están ofreciendo”. Y así el cantante y poeta sanjuanino fue elegido como uno de los mejores exponentes del folklore de San Juan, junto a amigos, familiares y colegas.

Saúl Quiroga con esencia de hombre pueblerino, cantor y poeta opina con sabias palabras sobre su folklore y el folklore en evolución. Contaba que en sus época el músico, compositor o el cantor expresaba sus vivencias sus paisajes con un sentimiento nato singular, ameno; no andaba con rodeos ni exquisiteces, agarraba su guitarra y con un par de notas te hacia una cueca, una tonada, una zamba o un vals. Eran hombres repletos de sabiduría que se daban maña para ponerle música a sus poemas. Recuerda haber escuchado los discos de La Tropilla de Huachi-Pampa de Buenaventura Luna, y en su opinión dice de él: “A Buenaventura Luna, su cultura lo hizo un hombre muy importante. Fue político, historiador, maestro, y sobre todo fue investigador del hombre de su lugar. Por eso, no se lo considera como un parámetro para la música cuyana. Sino que fue muy localista. Las cosas que él escribió nadie más las ha escrito ni las va a volver a escribir. Fue uno de los personajes más extraordinarios que ha tenido la literatura sanjuanina”.

Falleció a los 78 años de edad, el 2 de setiembre de 2011.

 

17 enero 2023

JUANÓN LUCERO - SELECCIÓN

 


 

 Juanón Lucero

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - La villerita
02 - Agitando pañuelos
03 - Entre mar y cordillera
04 - La Pedro Cáceres
05 - Jujuy mujer
06 - Ah mi Corrientes porá
07 - Nostalgias santiagueñas
08 - María va
09 - La tucumanita
10 - La Historia De Mi Vida
11 - Garganta con Arena
12 - La ley y la trampa
13 - Recuerdos puntanos
14 - Que nadie sepa mi sufrir
15 - Zamba para mi guitarra
16 - Potro Guarany
17 - Puerto Tirol
18 - Caña doble
19 - Tata, quiero ser diputao
20 - Bailando con tu sombra
21 - Odiame
22 - Acuarela mercedina
23 - No volveré
24 - La sachapera
25 - Y nos dieron las diez

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Juanón Lucero nació el 31 de diciembre del año 1946, en la ciudad de San Luis en el seno de un familia humilde y ligada a la tradición folclórica compuesta por sus padres y seis hermanos. Sus comienzos en el canto fueron en los actos escolares y reuniones familiares. Con su hermano Santo, formó el dúo “Los Hermanos de Cuyo”, actuando en peñas y festivales. En el año 1987, debutó como solista en el Festival “Cuna de Compadres”. Allí resultó consagrado como la “Revelación Musical” y en consecuencia grabó su primer disco, titulado: “Alma Corazón y Pueblo”.
A partir de entonces, comenzó una intensa actividad en los festivales de cuyanos tales como: Rivadavia le canta al País; Festival del Ajo y Santa Lucia, entre otros. En el año 1990, registró su segundo disco zonal titulado: “Simple como mi Pueblo”.
Entre los años 1991 y 1995, grabó otros tres discos y amplió sus presentaciones a otras zonas del país.
En la temporada 1996 /1997 ingresó a los grandes festivales nacionales, incluyendo Cosquín y Jesús María, logrando de esta manera su consagración total y sin dejar de ser el “artista obligado a todos los eventos y convocatorias del folklore de cuyo.
En el año 1999, volvió a grabar bajo el título “Me arruinaste la vida” para el sello Jam.
Desde el año 2001 al 2004 grabó otros cuatro discos y de esta manera llegó el momento de su primer álbum a nivel nacional para el sello GLD bajo el título: “Recordando Boliches”, donde se reúnen 16 magníficos temas, entre los que se incluye una versión remozada de su mayor éxito “Caña Doble”. Se completó además con “Los Carnavales Cruzeños”, “Poncho Rojo”, “A mi Gente” y “Cielo y Hoguera”. También se destacan los valses: “Porque te Extraño”, “Sólo quiero ser tu amante”, “San Luis” y “Mi amor llora por ti”; los chamamés: “Aquel beso de Amor” y “A Monteros”; el gato: “Mi colorado”; la polca: “Voy a enseñarte”; la milonga: “Cuatro letras para un verso”; el fox trot: “Nieve”; la canción: “Mi retrato” y la cueca: “Recordando Boliches”.
En 2014, en el Festival del Río, Juanón le dedicó a su público sus mejores canciones y dijo estar “muy emocionado y agradecido al Gobierno de San Luis y a su gente” por el reconocimiento que recibió. “Es un día muy especial para mí y sin dudas este momento quedará grabado para siempre en mi corazón”, dijo el músico al recibir una estatuílla con una dedicatoria.
En junio Juanón Lucero hizo el lanzamiento de “Versos de Amor“, su último disco grabado íntegramente en la Casa de la Música de Villa Mercedes.
Lucero murió el 9 de septiembre de ese mismo año, 2014, a los 68 años, en la Clínica Allende de la ciudad de Córdoba donde llevaba internado varias semanas a causa de un cáncer. Sus restos mortales fueron velados en el hall de ingreso de la Legislatura de la Provincia y luego serían cremados. Las cenizas fueron esparcidas en la Calle Angosta en la ciudad de Villa Mercedes.
Juanón fue uno de los referentes máximos del folclore puntano demostrando durante años una extraordinaria convocatoria de público en cada una de sus actuaciones. Además, consagró su enorme popularidad, con un estilo personal que le dio por bien ganado su eslogan de “Alma y Corazón de Pueblo”.

16 enero 2023

LOS ALONSITOS - SELECCIÓN


 

Los Alonsitos

SELECCIÓN

TEMAS:

01 Paloma blanca
02 A mi Corrientes porá
03 Puerto Tirol
04 Lucerito alba
05 Rio Manso
06 Km 11
07 Posadeña linda
08 Curuzú orilla
09 Mi serenata
10 El gato moro
11 El toro
12 Estancia San Blas
13 Candombe pa'ti
14 Puente Pexoa
15 El burro
16 Sin ley
17 Pobre mi caballo bayo
18 Mi ponchillo colorado
19 Un chamamé y un carnaval
20 Así se baila el chamamé
21 Revoleando rebenque
22 Bracero de mi tierra
23 La rueda

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Los Alonsitos se formaron en la ciudad de Corrientes en 1985, cuando apenas tenían 10 años de edad, promedio. Ellos son: los hermanos Marcelo Roselli Majul en guitarra, glosas y voz, y Marco Roselli Majul en acordeón a piano, Ariel Báez en acordeón de tres hileras y Luis Moulin en guitarra, voz y sapukay. Los tres primeros se conocieron jugando al fútbol en el Club Atlético Huracán de Corrientes, y allí compartieron su pasión por el deporte y la música. Asistían al colegio Salesiano de Corrientes, donde conocieron a Luis. El nombre del grupo surge en honor a su profesor de música, Raúl Alonso.

El álbum debut, en vinilo, fue grabado en 1988 bajo el título “La Nueva Sangre del Chamamé”. Teresa Parodi los amadrina y los contacta con la Comisión del Festival de Folklore de Cosquín, en el cual participan en 1991 y reciben el galardón “Notables de Cosquín”. De allí surge el álbum “Notables ´91”, merecedor de Disco de Oro por ventas.

En 1992 vuelven al reconocido festival y se llevan el premio “Consagración de Cosquín”. Editan su tercer álbum, “La Voz de la Sangre”.

En 1993 graban “Raíces Con Vuelo”, con producción artística de Teresa Parodi.

Al año siguiente sale a la venta “Industria Correntina”, un disco grabado y editado en Corrientes.

En 1996 editan “De Ida y Vuelta”, con el éxito “¡Ay, Amor!”, tema propio de Los Alonsitos. Un año después se conoce “Un Chamamé y Un Carnaval”, con el primer corte homónimo, que resultó ser un hit. En diciembre de 1997 colmaron el Stadium Luna Park.

“Dejate Querer” sale al mercado en 1998. Fue grabado en Buenos Aires y producido en Los Ángeles, California. Este álbum les vale las visitas a importantes programas de televisión: Susana Giménez, El Show de Videomatch y Almorzando Con Mirtha Legrand. Además los lleva a Miami a tocar en el Hotel Radisson Deuville, local donde tocó The Beatles por primera vez en Estados Unidos. Se presentaron en septiembre de este año junto a Los Tekis en el Teatro Gran Rex, en el marco del show “Lo Mejor de Nosotros”, con dirección artística de Juan Carlos Baglietto.

Comienza un nuevo milenio y Los Alonsitos deciden plasmar un nuevo álbum, haciéndose cargo de todo. Lo graban en Corrientes, lo mezclan en Estudio El Pie, en Buenos Aires, y lo llaman “Origen”.

En 2006 llega “Paisaje Interior”, compuesto por 16 canciones. La producción integral estuvo a cargo de los Alonsitos junto a Ramona Galarza, Roberto Galarza y Mario Bofill.

En 2008 editan su primer álbum en directo. “Vivo!” Fue grabado en ND Ateneo durante los shows de noviembre de 2007, en el Festival de Folklore de Cosquín 2008 y en el concierto que dieron en Corrientes con motivo de celebrar 23 años de trayectoria, en mayo de 2008.

En 2012 cumplen un cuarto de siglo en la música y editan “De Plata”. Participan como invitados: Soledad, Abel Pintos, El Chaqueño Palavecino, Facundo Saravia, Los Nocheros, Jorge Rojas y Los Tekis, entre otros. Además participó su profesor de la infancia, Raúl Alonso. El grupo Los Alonsitos se encuentra integrado por Marcelo, Marco, Ariel y José Martín Rodríguez.

En 2015 editan “Chamamé”, un álbum de estudio en conjunto con Los Nocheros, compuesto por canciones emblemáticas del folclore, con estilo chamamecero y salteño. El 20 de febrero de 2016 ambos grupos presentan “Chamamé” en vivo en Buenos Aires, en el Teatro Ópera Allianz.

Desde el 7 de agosto del 2020,  su mítico álbum “Raíces Con Vuelo”, editado en 1993 y los discos más emblemáticos de la banda se pueden escuchar en todas las plataformas.  
 

15 enero 2023

JUAN CARLOS CUPAIOLO - SELECCIÓN

 


 

Juan Carlos Cupaiolo 

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - La Sin Nombre
02 - Mujer
03 - El flete de mi destino
04 - Sin mirar pa´atras
05 - Bayo viejo
06 - Nos gustó jugar con fuego
07 - Recuerdo del Recoveco
08 - No se que tiene la noche
09 - Si te preguntan por mi
10 - Tropilla de Yunta
11 - Secretos
12 - Me quedo con que te quiero
13 - Un amor que no fue

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Excelente compositor y cantautor, nació en Avellaneda el 13 de mayo de 1950 y su infancia estuvo signada por el trabajo y la música. Acompañaba a su padre a vender fruta y verdura en carro, y disfrutaba de los asados con guitarra que se hacían en su casa, donde se cantaba mucho tango.

Un hombre apasionado por la música que llegó a convertirse en uno de los cantautores más famosos y queridos del folklore de toda la región.

De Avellaneda se fue pronto, porque el destino lo trajo al campo y al mar.

Su abuela era cocinera en Mar de Ajó, allí fue a trabajar su hermana, que terminó casándose con un hombre del lugar. La fiesta fue en el Puesto Sarandí de la Estancia La Victoria, propiedad de la familia Melón Gil de Mar de Ajo, “cuando vi el campo, los animales, la inmensidad del cielo, me di cuenta que había encontrado lo que quería”.

“Además estaba el mar, esa inmensidad. Me quedé, la ciudad no me gustaba, así que a los 13 o 14 años consegui trabajo en Madariaga, con el vasco Odriozola, y ya me metí en el campo con los animales”. Contaba “El Cupa”.

Desde entonces trabajó de carnicero y con ese oficio llegó a Villa Gesell. “Este es mi lugar en el mundo, yo amo Gesell. Te parás en un médano con un caballo y sentís que el mundo es tuyo”. Decía Juan Carlos Cupaiolo.

Luego de una extensa y exitosa trayectoria, el cantautor fue nombrado ciudadano ilustre por el Concejo Deliberante de Villa Gesell.

“El Cupa”, se fue de gira por los campos celestiales, desde su ciudad amada, el 19 de febrero de 2020. Tenía 69 años.

Juan Carlos Cupaiolo es autor de “La sin nombre” y tantos otros éxitos, deja un inmenso legado de memorables zambas, huellas y milongas, como “Sin mirar pa´ tras”, “Bayo viejo”, “No sé qué tiene la noche”, “Un amor que no fue”, “Si te preguntan por mí”... Y a todas ellas las que dio vida con su particular e inconfundible voz.
 

LOS CHASKIS - SELECCIÓN

 


 

Los Chaskis

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - El Humahuaqueño
02 - El vallisto
03 - Alborozo coya
04 - La andariega
05 - El escondido
06 - La vicuñita
07 - Vallecito
08 - La tristecita
09 - La Telesita
10 - Recuerdos
11 - El salteño
12 - Corazones amantes
13 - Negro lindo
14 - El cóndor pasa

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Este grupo argentino fue fundado por el gran vientista y compositor Rodolfo Dalera en 1975, en él han participado diferentes músicos como Juan Dalera, hermano del director o el charanguista Emilio Arteaga, fundador de Los Yungas. También ha colaborado en el grupo el guitarrista Hugo Videla como director artístico, y el prolífico A. Ramírez, gran compositor de, entre otras, la Misa Criolla.

El grupo se ha dado a conocer por toda Latinoamérica y en EEUU a través de numerosos conciertos y actuaciones en radio. A menudo residía en México.

La obra musical de Los Chaskis refleja un extraordinario trabajo artesanal por parte de sus integrantes, y es que esta agrupación siempre se ha caracterizado por el exquisito mimo y dedicación a la música sencilla y rural, esas canciones de los pueblos pequeños, simples y familiares que nos tocan el corazón.
 
El grupo toma su nombre de los antiguos chasquis, jóvenes de gran fortaleza físoca de apenas 20 años que durante la vigencia del Imperio Inca actuaban como mensajeros del cacique, recorrían el imperio a través de una basta y compleja red de caminos o postas construidos para tal fin para informar de las órdenes de la realeza imperante. Hacían notar su presencia tocando el pututu, un instrumento de viento hecho con una caracola.

Tras la muerte de R. Dalera en 2009, sus hijos Tato y Luis continúan la labor de Los Chaskis y graban en 2011 el disco "Herencia".
 

 

 

14 enero 2023

PAQUITO ARANDA - SELECCIÓN

 


 

Paquito Aranda

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - A Villa Guillermina
02 - Cosechero correntino
03 - La noche del sapucay
04 - La retozada
05 - El potrillo
06 - Esencia guaraní
07 - Barrio Las Rosas
08 - A Curuzú Cuatiá
09 - Villa Ana
10 - Añoro mi Litoral
11 - Sentimiento provinciano
12 - Un regalo para mamá
13 - La zapateada
14 - Entre doma y chamamé
15 - Correntinísima
16 - El sapucay del fortín
17 - Mi tierra gaucha
18 - Notas de amor
19 - Estancia La Nora
20 - Recuerdos de nuestro ayer

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Bandoneonista, autor y compositor, José Octaviano Aranda, artísticamente “Paquito Aranda”, nació en el paraje “Ombucito”, Departamento Paso de los Libres (Corrientes) el 17 de Mayo de 1936.

Se inició en la música de la mano de sus padres, músicos aficionados aprendiendo a ejecutar varios instrumentos. En su adolescencia se inicia en la ejecución del bandoneón en forma intuitiva con un instrumento cedido por uno de sus hermanos mayores.

En los albores de los 50 se relaciona con dos guitarristas libreños, Ramón Pérez y “Romerito”, con los que realiza sus primeras presentaciones como músico profesional. En el año 1952 junto a Ramón Pérez y José Dávalos (reemplazado luego por Claudio Ferrari), ingresan como músicos estables de “LT12 General Madariaga”, en el que permanecieron por varios años. En el año 1960 contratados por la filial de “Radio Belgrano” viajan a Santiago del Estero donde por espacio de un mes realizaron presentaciones en “LB 11“. En esta etapa recibe sus primeras lecciones de teoría musical de la mano del maestro rosarino Atilio Cabestri.

Radicado en Buenos Aires en 1961, se integra al conjunto “Los Provincianos” que completaban el acordeonista Rubén Miño y las voces y guitarras del dúo “Castillo - Bernachea”. Posteriormente es convocado por Damian Cena para sumarse a su conjunto, en el que permanece por espacio de 7 años, participando de grabaciones para el sello “Odeón”. Paralelamente, realiza actuaciones y grabaciones junto a celebrados artistas litoraleños como Isaco Abitbol, Julio Lujan, Antonio Cena, Enrique Cena, Polito Castillo, Samuel Claus y Nélida Argentina Zenón, entre otros.

Desvinculado de Cena, en el año 1969, Paquito Aranda forma su propio conjunto, con la participación del acordeonista goyano Pedro Pablo Gómez “Gomecito” y el dúo de voces y guitarras de Hermenegildo Solís y Bienvenido Acosta. Este fue reemplazado luego por Horacio Cejas, conformando el dúo “Cejas - Solís”.

En 45 años de carrera como solista, Paquito Aranda ha sido figura indiscutida de los principales escenarios del Litoral y de Buenos Aires, con una discografía que alcanza los 40 discos para prestigiosos sellos como “Asunción”, compañía con la que debutó discográficamente en 1969, “Orfeo”, “CBS” (en el que recibió el disco de oro por ventas en 1977) y “Microfón”, por citar algunos.

Integraron su conjunto a lo largo de los años, músicos como Antonio Niz, Pedro Pérez, Osvaldo Gamarra, Angel Buera, Rodolfo Miño, Rolando Barrios, Adrián Vallejos, Oscar Playuk, Jorge Martínez, Freddy Acevedo y su hijo Dante Aranda, entre otros.

Prolífico e inspirado compositor, llevan la firma de Aranda obras como “La parcería”, “Allá por la frontera”, “Mi apasionada", "Sentimiento provinciano", "Cosechero correntino”, “La aporreada”, “ Bandoneón Chamamecero“, “La retozada” y “El panal”, entre más de 300 composiciones registradas.

Paquito Aranda está radicado en la capital de Corrientes, dedicado a su carrera artística.

CHOLO AGUIRRE - SELECCIÓN

  Cholo Aguirre  SELECCIÓN TEMAS: 01 - Los ejes de mi carreta 02 - Angélica 03 - Trasnochados espineles 04 - Rio Manso 05 - Volveré Siempre ...