15 noviembre 2022

ALBERTO OVIEDO - SELECCIÓN

 


 

Alberto Oviedo

SELECCIÓN

TEMAS:

 01 - Quiero tu voz (con Horacio Guarany)
02 - El loco Antonio
03 - Jazmin de luna
04 - Por siempre Corrientes
05 - Cenizas
06 - Cariño malo
07 - Gusto a boliches
08 - Tendrás un altar
09 - Zamba de Amaicha
10 - Serenata del amor callado
11 - El potro
12 - Gatito de las peñas
13 - El Cristo de los villeros
14 - Río de lluvia
15 - Desnuda como la zamba
16 - Por las acequias
17 - Salta de ayer
18 - El vino aquel
19 - Que nos está pasando
20 - Canta gallito (con Horacio Guarany)

DESCARGA:


Alberto Oviedo nació en Junín, Buenos Aires, el 25 de mayo de 1953 y fue un cantautor y guitarrista folklórico argentino con una amplia trayectoria musical.

Oviedo se inició desde muy chico en el ámbito del género del folklore. Fue uno de los propulsores del llamado folklore romántico de los 90. Parnaso Record fue el sello que editó su primer trabajo, cuando tenía apenas 15 años. Luego se unió a Los Gauchos de Güemes, con quienes grabó tres LP en RCA Victor, recorriendo la Argentina y países limítrofes.

A lo largo de su trayectoria grabó los álbumes Alberto Oviedo: Folklorista (1988), Raíces y Alas, Corazón en llamas (1995- Sony Music) con arreglos y dirección musical de Gabriel Senanes, Camino al amor (1996) y Hachazos (1998-1999), Para que tú me quieras, entre otros.

En el escenario tuvo el agrado de compartir sus actuaciones con figuras como Mercedes Sosa, Argentino Luna, Horacio Guarany, Eduardo Falú y Yamila Cafrune (hija del recordado Jorge Cafrune). También fue un gran amigo del humorista cordobés Carlos el Negro Álvarez.

Entre marzo y mayo de 2006, junto al Poeta Escritor Carlos Morris, grabó Pescadores de Perlas, historias y canciones de amor.

Como todo folklorista participó de los festivales más importantes del país como Cosquín, Baradero, Olavarría y Jesús María. En el '98 dejó la calidad interpretativa acostumbrada y cantó junto a "Chochi" Duré en el acordeón su antológica versión del carnaval cruceño, Amor Salvaje. Formó parte del elenco del programa televisivo semanal "La Fama es puro Cuento" conducido por Juan Imperial y en el que participaban entre otros Horacio Molina, Ricardo "Chiqui" Pereyra, Calígula, Gaby "la voz sensual del tango" y el bandoneonista Leopoldo Federico, producido por José Valle para la TV Pública (canal 7) en el año 2012.

Participó y ganó en el rubro “El mejor entre los mejores” del "IV Festival de Programas Musicales de Radio" con el disco Raíces y Alas, que se realizó en la ciudad de Shanghái.
En Continental (1993), fue nominado para los Premios ACE en el rubro "Solista Folklórico".
Galardonado por su trayectoria en el Salón de los Pasos Perdidos en el Congreso de la Nación el Jueves 5 de diciembre de 2013,se trató de una iniciativa del empresario y productor cultural José A. L. Valle que en conjunto con el Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina (CEDICUPO), la diputada nacional Virginia Linares y la adhesión del presidente de la Cámara de Diputados de la Nación Julián Domínguez.

Alberto Oviedo murió a las 20.45 del martes 11 de febrero de 2014 a los 60 años, luego de estar tres días con muerte cerebral luego de un episodio de ACV. Sus restos fueron cremados y descansan en el panteón de SADAIC en el Cementerio de la Chacarita.

14 noviembre 2022

GRUPO VOCAL ARGENTINO - SELECCIÓN

 


 

Grupo Vocal Argentino

SELECCIÓN

TEMAS:

01. De mis pagos
02. Salavina
03. Milonga del peón de campo
04. Zamba de los yuyos
05. La vieja
06. Zamba de mi esperanza
07. Chakay manta
08. La arenosa
09. Oiga usted zeñó Manué
10. Viva Jujuy
11. El pintao
12. Perfume de carnaval
13. Villa de Villares
14. Debajo de la morera
15. La finadita
16. Añorando
17. Zambita del caminante
18. El gatito de Tschaikowsky
19. La tupungatina
20. A pura ushuta

DESCARGA:


El Grupo Vocal Argentino es un conjunto de música folklórica de Argentina creado en Buenos Aires en 1966, que registra dos etapas con diferentes integraciones: la primera entre 1966-1970, dirigido por el Chango Farías Gómez, y la segunda desde 1974 en adelante, dirigido por Carlos Marrodán.

En la primera etapa el Grupo Vocal Argentino fue un quinteto integrado por el Chango Farías Gómez (barítono), Jorge Raúl Batallé (bajo), Luis María Batallé (barítono-bajo), Galo Hugo García (barítono) y Amilcar Daniel Scalisi (contratenor). Se caracterizó por su estilo vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente, basado en la polifonía. Ha sido considerado el mejor grupo vocal de la historia de la música folklórica de Argentina.

El Chango Farías Gómez, arreglador del conjunto, había codirigido con su hermano Pedro el grupo Los Huanca Hua, grupo que revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

En esta etapa, las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "Zamba de los yuyos" (Hnos. Ábalos), "Milonga del peón de campo" (Atahualpa Yupanqui), "Según me brotan las coplas" (Polo Giménez), "Villa de Villares" (Chango Rodríguez), "El gatito de Tchaikovsky" (Adolfo Ábalos), etc. El grupo grabó dos discos, Grupo Vocal Argentino en 1966 y la Misa Criolla (1968) de Ariel Ramírez, considerado como uno de los mejores álbumes de la música folklórica argentina y la Misa para el Tercer Mundo (1974), con letra del Padre Múgica y música de Roberto Lar, que fuera censurado y destruido por el gobierno.


En 1973 el grupo volvió a reunirse, sin el Chango Farías Gómez y con Fernando Collados, con el nombre de Grupo Vocal Argentino Nuevo, para grabar la Misa para el Tercer Mundo, con letra del Padre Múgica y música de Roberto Lar. El álbum fue grabado entre el 10 de diciembre de 1973 y el 8 de enero de 1974. El 11 de mayo de 1974 el Padre Múgica fue asesinado por el grupo parapolicial Triple A y en septiembre de ese año el disco fue lanzado. Sin embargo el gobierno de la presidenta María Estela Martínez de Perón secuestró y destruyó el master y los discos ya producidos, mientras que los músicos fueron puestos en listas negras. Debido a ello la obra pasó completamente desapercibida, y sólo se preservó debido al rescate de algunas pocas unidades que habían sido distribuidas; recién volvió a interpretarse en 2007.

A fines de la década de 1970 este grupo, sin Farías Gómez, tomaría el nombre de Gente de Canto y lanzaría un álbum con ese nombre de 1980.

Simultáneamente, en 1973 el músico Carlos Marrodán, un admirador del trabajo del Chango Farías Gómez que había intentado ingresar al Grupo Vocal Argentino, formó un octeto sin nombre e invitó al Chango a presenciar los primeros resultados. Éste quedó tan complacido que le ofreció a Marrodán el uso del nombre Grupo Vocal Argentino, que con esta composición grabó al año siguiente un álbum titulado Chango Farías Gómez presenta al Grupo Vocal Argentino. El grupo estaba integrado por Carlos Marrodán, Carlos Heredia, Carlos Fanelli, Roberto Maldonado, José Bravo, Adrián Gómez, Eduardo Curetti, Raúl Bissón y Ricardo D Agostino.

En 1976 el Chango Farías Gómez, conocido también por su militancia en el peronismo, debió exiliarse en España ante el agravamiento de las persecuciones políticas con la instauración de la dictadura militar de 1976. Marrodán, por su parte siguió trabajando con el grupo y grabó varias canciones que no pudieron ser editadas debido a la censura que caía sobre el grupo.

En esta etapa, las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "Debajo de la morera" (Falero-Virgilio Carmona), "La pobrecita" (Atahualpa Yupanqui) y "Zamba de mi esperanza" (Luis Profili), y entre los álbumes Sueño del alma.

Marrodán entonces debió radicarse en Santiago del Estero para dedicarse a su profesión de médico, aunque permaneció en contacto con los integrantes realizando arreglos a la distancia. Luego de la Guerra de Las Malvinas en 1982 y del restablecimiento de la democracia en 1983, el Grupo Vocal Argentino comenzó a reunirse con más frecuencia. En 1990, el sello Melopea editó las cintas de 1976 que guardaba Marrodán en un álbum titulado Sueño del almay se graba en el mismo, Zamba de mi Esperanza con su nuevo integrante, el tenor y pianista, Miguel Ángel Crosignani. A partir de 1992 se integra al Grupo el tenor Florencio Morales y retorna el bajo Carlos María Fanelli quienes permanecieron hasta 1997 continuando como pianista y tecladista Miguel Ángel Crosignani . En esta etapa se encara el ciclo "A escenario Abierto" en el Teatro De La Cova, en San Isidro, donde el Grupo Vocal Argentino compartió durante 1993 varios recitales junto al Coro Banco Provincia , Hugo Varela , Guillermina Beccar Varela , Lito Vitale , Jairo , Victor Heredia y varios coros de la zona Norte del GBA . Posteriormente se integró como Director Musical el Maestro Marcelo Ortiz Rocca , se realizaron presentaciones en diversos escenarios ( Teatro Municipal de Río Cuarto , Festival "La Noche Mas Larga" en Ushuaia ) y en 1996 se retomó el ciclo "A Escenario Abierto" en el escenario de la Fundación San Rafael al que fueron como invitados personalidades como Manolo Juárez , Oscar Alem , Cuti y Roberto Carabajal , Peteco Carabajal , nuevamente el Coro Banco Provincia y el fundador del Grupo Vocal Argentino , Chango Farías Gómez con "La Manija" . En 1994 se integra como pianista Gustavo Hernández quien se hace cargo de la dirección musical desde 2000, año en que Ortiz Rocca deja tal puesto, hasta 2005. 

En octubre de 2002 el Grupo Vocal Argentino viaja a la ciudad de Busan, Corea, donde participa en las 2as. Olimpíadas para Coros y Grupos Vocales obteniendo Medalla de Oro en la Categoría Música Folklórica con Acompañamiento Instrumental y Medalla de Plata en la Categoría Música Folklórica a Capella participando también como invitado especial del Concierto de Gala de la Olimpíada como así también de otro en la Catedral de Seúl donde interpretó su versión de la Misa Criolla. Vale mencionar que en 1995 el Grupo participó en el homenaje a Chango Farías Gómez en el ciclo "Esos Maestros Del Alma" que se desarrollaba en el Centro Cultural San Martín. En 1998, lanzaron otro álbum con el nombre de Síntesis. En 2008, 2009 y 2010 participaron del gran Festival de Cosquín.

 

13 noviembre 2022

LOS DUENDES DE SALTA - SELECCIÓN

 


 

Los Duendes de Salta

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Sapo cancionero
02 - Río rebelde
03 - Canción del jangadero
04 - Zamba del hachero
05 - Indiecito dormido
06 - Flor de tusca
07 - Ay mi amor
08 - La nostalgiosa
09 - Capricho del río
10 - Campanitas
11 - Baguala del crespín
12 - Misachico de Navidad

DESCARGA:


Conjunto folklórico infantil formado a primeros de los años sesenta y compuesto por José Antonio (14 años) y José Ignacio (12 años) Saravia Remy; Víctor (14 años) y Carlos (13 años) Van Cauwlaert Anzoátegui.

El maestro ex chalchalero, José Antonio Saravia Toledo los definió así:
He aquí cuatro changuitos que cantan, mientras se acompañan con tres guitarras y un bombo. Cantan, como todos los chiquilines de Salta, pero han tenido el atrevimiento de hacerse llamar nada menos, que "LOS DUENDES DE SALTA".

        Es claro que estos “tenebrosos" duendes escasamente son aprendices y, en lugar de cometer diabluras propias de los tan mentados personajes, han tomado el canto y la música como una travesura más en la lista infinita de sus juegos infantiles.

        Juan Carlos Dávalos, cuando se refiere al duende de Salta, dice: ". . .hombre petisito, sombrerudo y lampiño, forzudo como un toro y travieso como un niño. . . ". ¿Serán estos niños acaso, tanto y más traviesos que el propio duende?. Sea lo que fuese, la verdad es que, quien los escucha cantar se olvida del duende de la fantasía y piensa tal vez que los niños además de ser la preocupación vital para quienes los conocen y los comprenden, llenan también de encantadora y emocionada ternura cuando sus sentimientos se traducen en el maravilloso lenguaje de la música. Este juego de niños queda así grabado como un ensayo o como una invitación al arte. Quienes así lo interpreten le darán su verdadero sentido. Originales o no en su expresión, "LOS DUENDES DE SALTA", son una muestra de cuánto puede lograrse en la educación de un niño y de todos los que, como ellos, sufren las encantadoras molestias que se inventan para la vida del estudiante.

        Lleguen estas cuatro voces como un lírico mensaje de los changuitos de mi Salta con un sentido de profundo amor y emocionada esperanza.

En 1961 grabaron el LP, "Cosas de duendes".
 

12 noviembre 2022

JORGE FANDERMOLE - SELECCIÓN

 


 

Jorge Fandermole

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Oracion del remanso
02 - Canción de navegantes
03 - Huayno del Diablo (con Lucho González)
04 - Corazon de luz y sombra
05 - Marina
06 - Cabo de Santa María
07 - Tema del vino
08 - Coplas de la luna llena
09 - Oración de la lluvia
10 - Lágrimas en la lluvia
11 - Cantar del viento
12 - Sueñero
13 - La luminosa
14 - Dialogo de los amantes
15 - Retrato del hombre
16 - La mirada
17 - Corazón de bombisto
18 - Un Gatito Pal Pin (con Lucho González)
19 - Retamas Amarillas
20 - La ausentadora

DESCARGA:


Jorge Enrique Fandermole, nacido en Pueblo Andino, el 15 de enero de 1956, es un cantautor argentino. Es considerado uno de los más destacados artistas de su país y su provincia, y varias de sus canciones clásicas, como «Oración del Remanso», se han convertido en obras fundamentales del repertorio popular.

Aprendió a tocar a guitarra desde niño. En los años 1970 se mudó a la ciudad de Rosario. En la década de 1980 formó parte de la Trova Rosarina. En 1982 comenzó a actuar como solista, cantando sus propias canciones. En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986. En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González (guitarra), Iván Tarabelli (teclados) y Juancho Perone (percusión).

Desde 1989 en adelante continuó como solista, alternado sus presentaciones con diversas formaciones instrumentales y compartiendo proyectos musicales con:

Adrián Abonizio (Banquete de perros solitarios, de 1993),
El Trío de Guitarras de Rosario (Las maquinarias de la alegría, de 1996),
Rubén Goldín (Dos de corazones, de 1987),
Adrián Abonizio, Lalo de los Santos y Rubén Goldín con Rosarinos (1998).
El pianista paranaense Carlos Aguirre (dúo desde 1999).

También ha participado en otros dos como integrante de conjuntos y en una antología de intérpretes santafesinos.

En 1988 fundó junto a otros músicos la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo, de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares.

Entre los años 1994 y 1996 fue director del Área de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario.

Fandermole con la escritora argentina María Negroni, en 2015
Sus discos Navega (2002) y Pequeños mundos (2005) estuvieron nominados para los premios Gardel. En 2005 recibió un diploma al mérito de la Fundación Konex, en la disciplina «autor/compositor de folklore», otorgado a personalidades de la música popular de la década 1995-2004. Nuevamente obtuvo otro premio Konex en 2015, esta vez en la disciplina «autor/compositor».

La Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe lo declaró «Intérprete destacado de la provincia». Junto a Liliana Herrero y Patricia Suárez, la ciudad de Rosario lo nombró embajador cultural de la Red de Mercociudades.

Participó de la creación del sello discográfico Ediciones Musicales Rosarinas (dependiente de la Editorial Municipal de Rosario).

Actualmente es docente en la Escuela Municipal de Música Juan Bautista Massa, de la ciudad de Rosario.

Entre sus proyectos inmediatos figura la edición de un disco en vivo compartido con Carlos Aguirre.

En 2014 editó "FANDER" su séptimo disco, una antología de canciones del repertorio de sus primeras ediciones y un disco de canciones inéditas, galardonado con el Premio Gardel al Mejor Disco de Folklore Alternativo. A este reconocimiento, se sumó en 2015 la distinción concedida por la Fundación Konex al otorgarle el Premio Konex de Platino como autor/compositor de la década en Música Popular.
 

11 noviembre 2022

LOS ARRIEROS PUNTANOS - SELECCIÓN

 


Los Arrieros Puntanos

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Canción para San Luis
02 - Mi añurita
03 - Perla puntana
04 - El destino de una flor
05 - Cuando lloran las parras
06 - Serenatas del Totoral
07 - Cerro de la Gloria
08 - Cosas de viejo
09 - Así es la cueca cuyana
10 - Zamba del pago
11 - Gaucho Hilario Cuadros
12 - La tonada y el cogollo
13 - La Achaleña
14 - Gaucho

DESCARGA:


Los Arrieros Puntanos se formaron en el año 1955 y de esta manera ha sido la formación más antigua de Villa Mercedes y uno de los conjuntos más tradicionales y son los fieles representantes de la música cuyana, demostrando en todas y cada una de sus actuaciones en los distintos escenarios del país, las cualidades interpretativas, además de su calidez humana, sencillez y humildad que siempre los caracterizaron, dejaron bien sentado el prestigio y los valores de nuestro acervo regional nativo.

Su primera formación fue integrada por Medardo Herrera, Alberto Herrera, Pedro Herrera y Juan Cruz Benítez. Desde el año 1955 a 1972, pasaron por el conjunto Carlos Palacios, después, Director de Los de Salta y el Dr. Ever Lucero, compadre ilustre de Calle Angosta.
En el año 1969 se agrega al conjunto Jorge Benítez y en el año 1972 Flavio Benítez, quedando conformado desde el año 1972 hasta el año 2000 por Medardo Herrera, Pedro Herrera, Juan Cruz Benítez, Flavio Benítez y Jorge Benítez, constituyéndose así en el único conjunto que mantuvo por casi 30 años una formación estable.

Grabaron 2 larga duración que fueron los discos más vendidos (Cuando lloran las parras y Canción para San Luis), lo que mereció el disco de Platino entregado en Buenos Aires por la Asociación Cuyana.

Fueron nombrados compadres ilustres de Calle Angosta en el año 2000; uno de los homenajes más importantes realizados a los compadres ilustres, con la participación de grandes artistas de todo el país.

En su última etapa participaron del conjunto jóvenes que hoy son grandes músicos como Carlos Galdeano, Gijena, los hermanos Walter y Sergio Panza; todos alumnos del profesor Medardo Herrera, integrante de los Arrieros y Director del conjunto.

En agosto de 2019 el Concejo Deliberante de Villa Mercedes aprobó otorgar el nombre de «Los Arrieros Puntanos» al túnel de Calle Angosta.
 

LOS DE SIEMPRE - SELECCIÓN

 


 

Los de Siempre

SELECCIÓN

TEMAS:

01. Dios a la una
02. Recital a la infancia
03. Eterna amada
04. A mis amigos
05. Romance de la mañana
06. El extranjero (Le meteque)
07. El niño y el hombre
08. Al Amigo... Horacio Pueblo
09. El Principito
10. Plaza grande
11. Tema de Fanny
12. Todo cambia
13. Imágenes de la vida
14. Juan Golondrina
15. Gracias a la vida

DESCARGA:


Trío formado en Córdoba a primeros de los 70 y formado por Daniel Altamirano, César "Coco" Martos y Julio Sáenz a los cuales dirigía Chany Inchausti, fundador de Los Arroyeños y que entonces desempeñaba el cargo de  Director Artístico de las empresas fonográficas CBS.

En 1973 lanzó su primer álbum, Los de Siempre, con doce canciones, nueve de las cuales son de autoría de Daniel Altamirano. El segundo álbum lanzado por el grupo en 1974, Los de Siempre vol II, incluía la canción «Dios a la una», que obtuvo el Disco de Oro y el Disco de Platino.

En 1976 deja el grupo Sáenz y es reemplazado por Lucas Robles. Actúan en San Nicolás de los Arroyos y luego graban su tercer LP: "Los de Siempre Volúmen 3" en el que incluyeron el tema "El crepúsculo perdido" de Daniel Altamirano y Walter Suárez.

Después vendrían otros dos discos: "Fábula de locos" (1976) y "Plaza grande" (1977)

Actuaron en los principales festivales del país (Cosquín, Villa María, Jesús María...)

En 1978, Daniel Altamirano empezó su carrera como solista y el grupo dejó su actividad.

En 1981 Coco Martos se decide a grabar como solista y así nace el LP "cantor de siempre", donde participará el Indio Calderón, haciéndose cargo de la dirección musical e incluyendo algunos temas de su autoría. El "Indio" había regresado a Argentina tras una exitosa carrera como solista en España, además de ser también guitarrista en sus giras por Europa del gran Alfredo Zitarrosa y de Horacio Guarany. Martos le ofrece volver a recomponer el trío y junto a Walter Suárez, antiguo arreglista y compositor del grupo, graban en 1984 otro LP que llevaría como título el mismo nombre del conjunto: "Los de Siempre".

En 1987, Martos continúa al frente del grupo y esta vez acompañado por Raúl Solari y por Fredy López graba el LP "Sin murallas".
 

10 noviembre 2022

LOS CALCHAKIS - SELECCIÓN

 


 

Los Calchakis

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Zamba de la toldería
02 - Malambo
03 - Indiecito dormido
04 - Carta a Buenos Aires
05 - La pobrecita
06 - Camino del indio
07 - Peoncito de estancia
08 - El arriero
09 - La viajerita
10 - No sé por qué piensas tú
11 - Aires de triunfo
12 - Vidala de la copla
13 - Soy pan, soy agua
14 - Carnaval de Huamahuaca
15 - Norte de mi territorio
16 - Chamamé federal
17 - La Telesita - La vieja
18 - Fiesta linda
19 - Arenita del camino
20 - Quien te amaba ya se va
21 - Soldado libre
22 - Plegaria del labrador
24 - Chacarera del Chacho
25 - Cuando tenga la tierra
26 - Vallecito
27 - Dos palomitas
28 - Es mi pueblo del sur
29 - Gracias a la vida
30 - Canción con todos

DESCARGA:


La gran aportación de Argentina al folkore andino tiene desde luego su máximo exponente en Los Calchakis, uno de los grupos andinos con mayor historia y volumen discográfico que existe hoy en día.

El nombre del conjunto proviene del término Calchaquí, un grupo humano de etnia diaguita que habitaba en el NW de Argentina antes de la llegada de los españoles, que por entonces serían unos 450.000 individuos, y que en el siglo XVII solo quedaban 20.000, otra cultura perdida hoy día. Comentar también que en esa misma región existen los llamados Valles Calchaquíes, el río Calchaquí, e incluso una localidad llamada también Calchaquí.

Los Calchakis se fundaron en 1960 por Héctor Miranda, su mujer Ana Mª Miranda, y el guitarrista argentino Fernando Leynaud. El grupo se fue fraguando a raíz de reuniones del propio tándem Miranda con otros músicos en el club "La Candelaria", en el bario latino de París, actuando en el Rive Gauche (L'Ecluse), la Contrescarpe etc. donde por aquel entonces la música andina empezó a pegar fuerte en el viejo continente. Con inicios muy humildes, Los Calchakis fueron junto a Los Incas, los pioneros de la música andina en el viejo continente. Es en este ambiente donde la familia Miranda entabla amistad con V. Parra y su familia, además del quenista Guillermo de la Roca, con quien grabarían algunos discos.

En 1964 el grupo es presentado a la casa discográfica Arion/Barclay precisamente por mediación de V. Parra quien al parecer quedó muy impresionada por su música. Con este sello, Los Calchakis grabarían casi todos sus discos, algunos de ellos discos de oro en países como Francia, España o México. También ganaron el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros de París.

En 1965 se integra el guitarrista español Gonzalo Reig, y poco después se integraría también el paraguayo Nicolás Pérez González. El grupo se constituyó finalmente como quinteto de la mano de dos grandes: Sergio Arriagada y Rodolfo Dalera.

En un principio, el objetivo y el signo de identidad de Los Calchakis fue la difusión en Europa de la música tradicional de los países andinos, Argentina principalmente, para proseguir con Bolivia y Perú, los dos discos que les lanzaron a la fama.
Más tarde, decidieron empezar a incorporar en su repertorio canciones más actuales, sobre todo en lo que se refiere al contenido de los textos: canciones que reflejaban la realidad más profunda de los pueblos latinoamericanos: sus sentimientos, sus reivindicaciones, sus sueños y sus problemas, este punto de inflexión se produjo con la grabación de un álbum totalmente imprescindible: El canto de los poetas rebeldes.

En 1972 interpretan la banda sonora de la película Estado de sitio de Costa Gavras, compuesta por el músico griego Mikis Theodorakis. Al año siguiente, G. Reig decidió abandonar Los Calchakis y le sustituyó Fernando Vildósola.
También intervienen en el programa de la televisión belga "Soy Libre" con A. Yupanqui, premiado en el festival de Montreux en Suiza.

Durante sus más de 56 años de existencia, Los Calchakis han llevado su música latinoamericana por numerosos escenarios de Norteamérica y Europa: del Teatro Olympia de París al Palacio de Bellas Artes de México; del Victoria Hall de Ginebra al Lisner Auditorium de Washington; de los Jardines de Tivoli de Copenhague al Teatro Monumental de Madrid.

En la actualidad los miembros del grupo residen habitualmente en Francia: Sergio Arriagada, Enrique Capuano, Pablo Urquiza y Osvaldo Muslera. Su fundador, Héctor Miranda murió en 2018.


 

CHOLO AGUIRRE - SELECCIÓN

  Cholo Aguirre  SELECCIÓN TEMAS: 01 - Los ejes de mi carreta 02 - Angélica 03 - Trasnochados espineles 04 - Rio Manso 05 - Volveré Siempre ...