24 agosto 2022

LOS 4 DE SALTA - SELECCIÓN

 



Los 4 de Salta

SELECCION


TEMAS:

01 - Para cantar he nacido

02 - Sombras

03 - Piedra y camino

04 - Doña Ubenza

05 - Jazmín de luna

06 - Adiós amada

07 - Luna de Córdoba

08 - Zamba del Carnaval

09 - Mi principito

10 - Palmeras

11 - La sanlorenceña

12 - El Mensú

13 - Quédate en mi

14 - Zamba de mi esperanza

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LOS 4 DE SALTA

El grupo se formó en Salta en 1994 y es el resultado de la unión de diferentes vertientes de la música de esa provincia. Cada uno de sus integrantes ya tenía un camino andado en grupos que habían determinado hitos en la historia, Patricio Giménez (Dúo Salteño), Mariano Vaca y Enrique Ibarra (Los De Salta) y Enrique Aguilera (Los Nocheros). Estas trayectorias personales enriquecieron al conjunto que enseguida se destacó por la armonización, el cuidado de los arreglos y la incorporación de ciertos elementos que determinan un estilo propio, actual, sin dejar de lado lo tradicional. 

DÚO MAGALDI-NODA - SELECCIÓN

 



Dúo Magaldi-Noda

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Viva San Luis

02 - Canción tucumana

03 - Ilusión azul

04 - Los 60 granaderos

05 - En un pueblito de España

06 - Che cuñataí

07 - Flor serrana

08 - Ay, corazón

09 - La resentida

10 - Lamento guaraní

11 - Aura y se fue

12 - Yo te recuerdo Madre

13 - Fiesta campera

14 - Mis delirios

15 - Cruel destino

16 - Desprecio

17 - Serenata criolla

18 - Dejá nomás

19 - De mi tierra criolla

20 - Oración

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DÚO MAGALDI-NODA

Hacia 1923 Agustín Magaldi cantaba en localidades de la provincia de Buenos Aires y en lugares de la Capital Federal junto a Nicolás Rossi, autor de la canción Aquella palomita grabada por Gardel-Razzano y primo de Enrique De Rosas, quien hacía la segunda voz, el guitarrista Oscar Orlando y el bandoneonista Ángel Loduca. Cuando hacia fines de ese año, Rossi salió con Carlos Gardel y José Razzano a una gira por España, Magaldi formó un dúo con Rosita Quiroga, con la cual cantó en diversos lugares, actuó por primera vez en la radio y grabó para RCA Victor. Después de los éxitos de Quiroga-Magaldi, y en pleno auge del rubro dúo de cantores nacionales instaurado a partir del éxito de Gardel-Razzano, la Victor le pidió a Magaldi que formara un dúo masculino y, ya en 1925, Enrique Maciel le aconsejó ensayar con Pedro Noda.

Agustín Magaldi fue uno de los tres cantores nacionales favoritos, junto a Carlos Gardel y a Ignacio Corsini; con un estilo personal: una voz dotada y doliente, para un repertorio en el que abundaban las canciones tristes y las letras narrativas de dramas extremos y que abarcaba desde la cueca hasta el fox-trot, pasando por la rumba, la zamba y especialmente el vals.

El dúo Magaldi-Noda debutó en la radio que instaló Jaime Yankelevich en la calle Estados Unidos y Entre Ríos de Buenos Aires con el nombre de Radio Nacional; más adelante la radioemisora se trasladó a Belgrano 1841 y que años después tomó el nombre de Radio Belgrano. Actuaron en programas de gran difusión con el auspicio comercial de marcas como Griet-Carlos Espejo y Gomina Brancato, con un éxito jamás visto hasta esos momentos. Se desvincularon de Yankelevich en 1934 y al año siguiente pasaron a Radio París, en donde llegaron a participar junto a Osvaldo Fresedo y a Miguel Caló con los cantantes Carlos Dante y Virginia Vera. Ese año sus integrantes se separaron para continuar sus carreras como solistas; en 1936 por iniciativa de Agustín Irusta, Noda formó un rubro con el cantor Carlos Dante, con quien compartió escenarios hasta 1940.

FÉLIX PÉREZ CARDOZO - SELECCIÓN

 



Félix Pérez Cardozo

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - La Media Caña (Canta Dúo Márquez-Fleitas)

02 - La Añera

03 - Burrerita

04 - Blanco y celeste (La Familiar)

05 - La Tropilla

06 - Yo soy purajhei (Canta Dúo Fleitas-Coello)

07 - A dos guitarras

08 - Rodríguez Peña

09 - Mi dicha lejana (Canta Ovidio Juárez)

10 - Los 60 granaderos (Canta Dúo Juárez-Fernández)

11 - Asunción (Canta María Teresa Márquez)

12 - Tren lechero

13 - La cumparsita

14 - El arriero (Canta Dúo Fleitas-Coello)

15 - Anahí (Canta Ovidio Juárez)

16 - Colorado

17 - India (Canta Ovidio Juárez)

18 - Pájaro campana

19 - Mis noches sin ti (Canta Ovidio Juárez)

20 - López Pereyra (Canta María Teresa Márquez)

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FÉLIX PÉREZ CARDOZO 

Nació el 20 de noviembre de 1908 en Hy'aty, localidad del Departamento de Guairá, que hoy lleva el nombre del artista. Hijo de Teodoro Pérez y Cándida Rosa Cardozo.

Cursó la primaria en su pueblo natal y a muy temprana edad afloró en él su vocación de artista. Apasionado del arpa, recibió el influjo de otros cultores del instrumento, y con la intuición natural que da la vocación, se convirtió en intérprete. Puede decirse con meridiana claridad exactitud que fue un autodidacta.

Viaja a la capital con el bagaje de sus sueños y se vinculó con otros artistas, de quienes fue aprendiendo a perfeccionar su estilo, gracias a su particular don de observador. En 1930 formó un conjunto y se marchó a la Argentina.

Este conjunto lo integró con Ampelio Villalba y Diosnel Chase, a más de Pedro José Carlés, poeta sanlorenzano a cuyo cargo estaban las glosas en las actuaciones. Fue el primer conjunto musical que viajó al exterior, lo que le acredita la condición de pionero. El éxito acompañó sus presentaciones en Buenos Aires, inicialmente, y luego en giras por toda Argentina.

Otros de sus grandes méritos fue el de recopilar las canciones populares paraguayas, que de otra forma, se hubieran perdido o cambiado de nacionalidad. Entre estas, la más importante recopilación fue de Pájaro Campana, de autor anónimo y que gracias a su recopilación, pertenece al patrimonio artístico-musical del Paraguay y es símbolo identificatorio de la música nacional.

Creador de gran talento, musicalizó varias obras de poetas populares paraguayos y esa producción constituye un armónico y bello conjunto de polkas y guaranias vigentes en la actualidad, especialmente las que tienen poesía de Emiliano R. Fernández. También compuso piezas para arpa en el ritmo del folklore argentino y es célebre su tema con Hilario Cuadros Los Sesenta Granaderos, canción épica argentina con ritmo de zamba, que es al fervor patriótico argentino lo que es para el paraguayo Cerro Corá

Una calle principal de la ciudad de Mendoza (Argentina) lleva su nombre. Casado con la ciudadana argentina Victoria Sánchez Sáenz, son sus hijos Angela Rosa ( a quien inmortalizó con dos temas), Víctor y Bienvenida. Falleció repentinamente en Buenos Aires el 9 de junio de 1952.

LOS TRES AMIGOS - SELECCIÓN

 




Los Tres Amigos

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Achalay mi mama

02 - India

03 - Chacarera del 55

04 - En una zamba

05 - Todos los domingos

06 - Alma, corazón y vida

07 - De Simoca

08 - Litoraleña

09 - Alma guaraní

10 - La siete de abril

11 - Distancia

12 - Anahí

13 - Soy de Arbolito

14 - Canción del jangadero

15 - A una novia

16 - Noches isleñas

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LOS TRES AMIGOS:

Sánchez, Monges y Ayala (Abel Tacunau)

Fundado en Buenos Aires a finales de la década del 40, el trío "Sánchez, Monges y Ayala”, conocido como LOS TRES

AMIGOS, fue una de las más importantes expresiones de la música folklórica de su tiempo.


En su inicio estaba formado por el arpista paraguayo Amadeo Monges, el cantante y guitarrista porteño Arturo Sánchez y

el cantante y guitarrista misionero Ramón Ayala. 


La fundación de este conjunto se debe principalmente a la estrecha amistad que tenían Monges y Ayala quienes en sus

tertulias hogareñas compartían su música con la flor y nata de la colonia artística de la época, como el pianista Carlos García

con el dúo “Martínez - Ledesma”, los hermanos Abalos y el genial arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo, cuya orquesta

integró oportunamente Monges y que al desvincularse de ella es cuando comienza a realizar presentaciones junto a Arturo

Sánchez, etapa en la que se incorpora Ramón Ayala, que había dado sus primeros pasos junto a músicos chamameceros

como Damasio Esquivel, Mauricio Valenzuela y Rulito González.


Si bien su repertorio no era exclusivamente de género litoraleño, la cuidada armonía de voces y los inspirados arreglos

instrumentales llegaron a oídos de sus colegas, permitiendo así que el trío realizara sus primeras grabaciones junto al

“Conjunto Correntino Irupe” que dirigían Santiago Barrientos y Roberto Ferradás Campos. Junto a “Irupe” registraron para

la “Víctor” la obra “Soy canto inmortal”.


Posteriormente fueron convocados por Don Osvaldo Sosa Cordero, para grabar en el año 1951 con su conjunto

“Los Correntinos” para la “Odeón” la obra “El cantar del guaraní”, autoría de Sosa Cordero.


Esta formación se mantuvo hasta el año 1960 en que Ramón Ayala se desvincula del trío, siendo reemplazado por Néstor

Eduardo Tacunau, que con el tiempo sería uno de los afamados "Indios Tacunau". Con esta formación realizan grabaciones

para el sello “Music Hall” hasta mediados de la década del 60, en que luego del retiro de Monges y probar con otros

reemplazos el trío se disuelve.





22 agosto 2022

MELANIA PÉREZ - SELECCIÓN

 



Melania Pérez

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Zamba de Lozano

02 - Por qué será que parece

03 - Lavanderas de Río Chico

04 - El alazán (Con Dúo Herencia)*

05 - Si llega a ser tucumana

06 - Vidala del nombrador

07 - Zamba de los mineros

08 - La cantora de Yala

09 - La pomeña

10 - Tonada del angelito

11 - Zamba del romero (Con Dúo Herencia)*

12 - La bagualera

13 - La alejada

14 - De estar estando

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* En la década de los ochenta, Melania formó parte, junto a Hicho Vaca, del Dúo Herencia.


Melania nació un 19 de octubre de 1949 en Salta, Argentina...   

Pertenece a una generación de embajadores de la cultura popular que elevaron la condición del canto a los niveles más encumbrados de la historia del cancionero nacional. Convivió con los grandes nombres de la estirpe de poetas y compositores salteños y disfrutó de la época de oro de la difusión de los intérpretes y de los repertorios más arraigados de la raíz telúrica.

Melania Pérez siendo adolescente ingresa artísticamente en la actividad profesional al ser convocada para integrar las Voces Blancas, a fines de la década del sesenta. Parte de Las Voces Blancas estaba integrada en sus inicios por dos salteños, con los cuales ya había cantado en épocas del colegio primario. Ambos viajaron a Salta para hacerle una prueba luego se la llevaron a Buenos Aires. Contaba con apenas 17 años de edad.

En el año 1973 conoce en Salta a Hicho Vaca quien tenía una gran amistad con poetas y gente de la cultura salteña y fue allí donde se fue gestando el Dúo Herencia y el amor de toda su vida. El Dúo Herencia realiza recitales en todo el país, graba en el sello Odeón, obtiene la mención consagratoria en Cosquín 1981. En la edición especial de: "Las Joyas de la Música Argentina" en 1985, integra junto a consagrados valores del folclore nacional, la mencionada edición. Realiza giras en el norte argentino con el espectáculo "La Gente de Uno" junto a los destacados creadores tales como: Manuel Castilla, Walter Adet, Raúl Aráoz Anzoátegui, Carlos Hugo Aparicio, Jacobo Regen, Gustavo "Cuchi" Leguizamón. José Juan Botelli, Patricio Jiménez.

Acaecido el fallecimiento de Hicho Vaca, Melania retoma su actividad artística (año 1996) a instancia de amigos, familiares y gente del arte.

Organizado por "El Tendedero" (artistas plásticos y poetas agrupados de Salta) presenta su primer recital: "Lo Entrañable del Canto". Ese mismo año junto al poeta Miguel Angel Pérez y el músico Gerardo Núñez, se integra al espectáculo poético musical : "Los Pájaros de la Memoria", obra que es presentada en Córdoba, Tucumán y Salta, la que es declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de Salta y Secretaría de Cultura de la Nación.

En 1998 esta interprete es galardonada con el "Premio Uno", auspiciado por la secretaría de Cultura e instituido por el Café 1140, como así también se hace acreedora de significativos reconocimientos a través de importantes premios como el COMTA (Consejo de la Música de las Tres Américas), el CIM UNESCO del Consejo Internacional de la Música, el "TRIMARG 2000" en la categoría Música Popular de Proyección Étnica y/o Folclórica, "Revelación Música Folklórica" Premios Clarín 2001, ternada en los Premios Gardel año 2003 con su compacto “Igual que el Agua…Cantando”, Premio “El Gauchito 2003” de Rosario a la voz del folklore popular, distinguida como referente de la voz femenina en el Festival de la Chacarera 2006 en Santiago del Estero, etc.

La enriquecida trayectoria de su actividad artístico-cultural perfila a Melania como una de las voces más auténticas y de mayor personalidad interpretativa. En diciembre de 1999 por iniciativa de Nicolás "Colacho" Brizuela, concreta con el sello EPSA Music su primer CD en carácter de solista: "Luz del Aire".

Las críticas de los destacados diarios del país fueron más que elogiosas para este generoso repertorio elegido y tan bien interpretado por Melania Pérez, quien nos nutre de las emociones de autores como César Perdiguero, Tejada Gómez, Falú, Manuel Castilla, y su “admirador” y admirado “Cuchi” Leguizamón, teniendo como músicos invitados a Walter Ríos en bandoneón, “Colacho” Brizuela en guitarra, José Santucho en violín y Lalo Romero en bajo.

El 14 de Setiembre de 2001 cantó en el Auditórium de Belgrano obras de raigambre folclórica, como artista invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el Maestro Pedro Ignacio Calderón.

A fines del año 2002, graba bajo la producción de León Gieco, su segundo compacto solista “IGUAL QUE EL AGUA...CANTANDO”.

Este nuevo compacto nos muestra, una vez más, una síntesis de una labor creadora y una búsqueda permanente que no cedió nunca a los facilismos ni a las manipulaciones del mercado. Todo esto lo vemos reflejado a través del material artístico que nos regala Melania junto a las generosas participaciones de notables músicos argentinos como Jaime Torres, Alfredo Ábalos, Peteco Carabajal, Nicolás Brizuela, Lucho González, y el mismísimo León Gieco con quien logra una inolvidable versión del tema “Adiós Pueblito de Iruya”.

El 24 de Octubre de 2002 presenta su segundo disco en el Teatro ND Ateneo y vuelve a tener una destacada crítica de prensa como así también de sus pares quienes la consideran como una de las más importantes y conmovedoras voces del folclore argentino de todos los tiempos.

               El año 2003 comienza para Melania con una especial invitación: Un viaje a Francia.

El exitoso músico salteño DINO SALUZZI, considerado en Europa como el mejor intérprete de bandoneón de la época, elige a Melania para ponerle voz a sus interpretaciones.

En Febrero del año 2003 viaja a Salta-Argentina, un grupo de empresarios franceses a cargo de los eventos culturales de la abadía de Roya31/08/14umont distante a unos 15 Km. de París. Esta legendaria construcción que data del siglo XIV se destaca por ofrecer al turismo y público aficionado a la música, interesantes conciertos de  música de cámara, clásica y medieval.

La participación de los músicos argentinos surge de una idea de los organizadores por recrear en Royaumont, una típica velada salteña, tierra donde nacieran Dino Saluzzi y Pablo Márquez, guitarrista y también triunfador en Europa.

Por primera vez en su prolongada carrera artística, Melania Pérez es reconocida por el periodismo europeo, como una de las voces más exquisitas y representativas del canto autóctono de América Latina.

El viaje a Francia despertó en Melania Pérez una constante que siempre formó parte de su vida como artista: Hacer conocer en cada rincón de América Latina, todo lo que su canto ofrece.

Demostrar a través de ese canto quebrado de baguala, los gozos y tristezas del alma, contando únicamente con el acompañamiento de su caja, una guitarra, un bombo y el tesoro escondido de SU VOZ, provocadora de ese tránsito asombroso que, gracias a una impecable técnica, alcanza subrepticiamente desde su registro natural de soprano hasta el agudo de falsete.

En el mes de Junio de 2004 inicia un ciclo en La Casona del Teatro de la Avda. Corrientes, ciudad de Buenos Aires, al que tituló “Permisito... Quiero cantar” presentándose todos los sábados del mes, junto a importantes invitados. El éxito fue rotundo y, a pedido del público, se continuaron las actuaciones todo el mes de julio y mitad de agosto.  Parte de los artistas invitados que compartieron con Melania este ciclo fueron: Beatriz Pichi Malén – Ángela Irene – Tomás Lipán – Teresa Parodi – Claudio Sosa – Laura Albarracín – Jaime Torres – Suna Rocha.

También realizó importantes presentaciones en distintos escenarios del país junto al maestro Jaime Torres y su gente en un espectáculo denominado “Alma al Viento” como así también junto a la Sra. Suma Paz y los Duendes de la Salamanca en el ciclo titulado “La Celebración” en el teatro La Máscara de San Telmo.

Para la edición del Festival de Cosquín 2007 fue convocada por el músico Lito Vitale para formar parte del “espectáculo-homenaje” al maestro Ariel Ramírez titulado “Mujeres argentinas” junto a las cantantes Patricia Sosa, Marcela Morelo y Sandra Mihanovich. Cabe destacar que este espectáculo continúa vigente ya que es requerido por distintas instituciones y entidades gubernamentales del país.

Muere en Salta, el 14 de enero de 2026, a los 76 años..

LEDA Y MARÍA - SELECCIÓN

 



Leda y María

SELECCION


TEMAS:

01 - La arribeña

02 - Escondido

03 - La unitaria

04 - Casi, casi

05 - Viene clareando

06 - La artillera

07 - Viva Jujuy

08 - Criollita santiagueña

09 - El Humahuaqueño

10 - Chacarera de Tafí

11 - Vidalita

12 - Huachi torito

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El dúo Leda y María fue un conjunto de música folklórica integrado por las argentinas Leda Valladares y María Elena Walsh, que actuó en París y que influyó fuertemente en la renovación de la música folklórica argentina.


Ambas iniciaron su asociación artística en 1951. En ese entonces, María tenía 21 años, once menos que Leda. Valladares, una artista tucumana relacionada con el folklore cotidiano del noroeste y una de las primeras mujeres en egresar de la Universidad Nacional de Tucumán, invitó a Walsh, una incipiente poetisa porteña, a unírsele en Costa Rica, donde aquella se encontraba radicada, invitación que ésta aceptó abandonando su familia y su entorno intelectual, para emprender un camino de experimentación.


Se instalaron en París y comenzaron a cantar canciones folklóricas de tradición oral de la región andina de Argentina, como carnavalitos, bagualas y vidalas. Luego de cantar en cafés y boites, el dúo logró un contrato en el famoso cabaret Crazy Horse. En la capital de Francia se relacionaron con otros artistas como la chilena Violeta Parra o la estadounidense Blossom Dearie y grabaron sus primeros álbumes Chants d’Argentine (1954) y Sous le ciel d’Argentine (1955), con canciones que reflejo aquí, en esta selección, de tradición oral del folklore andino argentino, como el villancico "Huachi torito", pero también con temas de Atahualpa Yupanqui -por entonces radicado en París-, como "La arribeña", de Edmundo Zaldívar (h) como "El humahuaqueño" o de Rafael Rossi como "Viva Jujuy".


De regreso en la Argentina en 1956, Leda y María realizaron una extensa gira por el noroeste argentino en donde reunieron varias canciones que grabarían luego en sus dos primeros álbumes realizados en su país, Entre valles y quebradas (vol. 1) y Entre valles y quebradas (vol. 2), ambos de 1957. Muchas de esas canciones se instalarían en el cancionero folklórico. Ambos discos fueron muy bien recibidos en los círculos de artistas e intelectuales, como el Cuchi Leguizamón, Manuel J. Castilla, Victoria Ocampo, Atahualpa Yupanqui, María Herminia Avellaneda. Esta última llevó al dúo a presentarse en Canal 7 de televisión.​


Por entonces comenzaron a aparecer las diferencias entre ambas que llevaría a su separación allá por 1963: mientras Leda Valladares reivindicaba el valor del indigenismo y del folklore puro, en el sentido de la creación anónima, María Elena Walsh se inclinaba a la creación de nuevas expresiones, alimentándose de las raíces folklóricas, pero sin estar estrictamente restringidas a ellas, orientándose por los valores de la justicia social, el feminismo y el pacifismo.

LOS MISTOLEROS - SELECCIÓN

 



Los Mistoleros

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Chiquillada

02 - Zamba de Vargas

03 - Añoranzas

04 - Alma, corazón y vida

05 - El 180

06 - Juntito al fogón

07 - La Telesita

08 - Nube gris

09 - Gatito pa' un carnaval

10 - Merceditas

11 - Las dos puntas

12 - Selección de valses

        a) Al pie de tu ventana (vals)

        b) Angustia de un corazón (vals)

        c) Alma mía (vals)

d) A unos ojos (vals)

e) Adoración (vals)

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La localidad de Frías, cabecera del Departamento Choya de Santiago del Estero,  que limita con Catamarca, fue la cuna de Los Mistoleros, conjunto vocal folklórico cuyo debut oficial fue el 24 de mayo de 1960, en ese entonces estaba integrado por: Oscar "Negro" Barrionuevo, Tomas "Nene" Aybar, Oscar "Negro" Pérez y Pedro "Perico" Ledesma. 


Actuaron en diferentes escenarios reconocidos del país, como: Festival del poncho (Catamarca) Festival de la caja y la serenata (La Rioja) Festival de doma y folclore (Jesús María) Festival de Folclore (Río Cuarto) Festival de Villa del Rosario, Las Trincheras Santiagueñas (Bs As). 


Ellos se mantuvieron unidos por largos años, fueron protagonistas de numerosos festivales, en particular el Festival Nacional del Bombo. Tuvieron además destacada actuación en diversas presentaciones, radiales, televisivas, a través del tiempo.  La siguiente formación del Grupo estuvo compuesta por Fredy Tula, Rolando Pérez y Amado Gutiérrez.



DISCOS:

- Dulce y sabroso como el mistol (1970)

- Noches loretanas (1976)

CHOLO AGUIRRE - SELECCIÓN

  Cholo Aguirre  SELECCIÓN TEMAS: 01 - Los ejes de mi carreta 02 - Angélica 03 - Trasnochados espineles 04 - Rio Manso 05 - Volveré Siempre ...