23 mayo 2026

ALFREDO ZITARROSA - SELECCIÓN

 



Alfredo Zitarrosa
SELECCIÓN

TEMAS:
01 – Stefanie
02 - La amorosa
03 - El violín de Becho
04 - Tinta roja
05 - Si te vas
06 - Milonga en do
07 - Doña Soledad 
08 - La última curda
09 - Triunfo agrario
10 - La vuelta de Obligado
11 - Adagio en mi pais
12 – Guitarrero
13 - Milonga de ojos dorados
14 - La ronda catonga
15 - Guitarrero viejo
16 – Malevaje
17 - Que pena
18 - Zamba por vos
19 - Chacarera del 55
20 - Milonga triste
21 - Pa´l que se va
22 - El loco Antonio
23 - Duerme negrito
24 - Madame Ivonne
25 – Recordándote
26 - Décimas a Jacinto Luna
27 - Los hermanos
28 - Cancion de los horneros
29 - De Corrales a Tranqueras
30 - Milonga para una niña
31 - Los boliches
32 - Sin caballo y en Montiel
33 - A José Artigas
34 - Milonga sentimental
35 - La desvelada
36 – Chamarrita delos milicos
37 - Por los médanos blancos
38 - Milonga del solitario
39 - Mi noche triste
40 - La donosa

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ALFREDO ZITARROSA

Alfredo Zitarrosa fue cantante, compositor y guitarrista, considerado uno de los máximos exponentes de la música popular uruguaya, con gran reconocimiento en América Latina y España.

Nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936. Su infancia y adolescencia en el ámbito rural influyeron profundamente en su obra, marcada por una fuerte raíz campesina.

Su carrera como cantante comenzó de forma poco habitual en 1963, cuando, animado por un amigo, se presentó en un programa de televisión en Lima. En su regreso a Uruguay también cantó en una emisora de La Paz, Bolivia. Hasta entonces trabajaba como periodista y locutor radial en varias emisoras de Montevideo, labor que continuó más tarde en el semanario Marcha, dirigido por Carlos Quijano.

Su debut profesional en Montevideo tuvo lugar en 1964, en el auditorio del SODRE.

Por su militancia política, sus canciones fueron prohibidas en Uruguay tras las elecciones de 1971, situación agravada con la dictadura cívico-militar de 1973. Ante la persecución, partió al exilio en 1976: primero a Argentina, después a España —donde residió hasta 1979— y posteriormente a México. Allí desarrolló actividades periodísticas en Excélsior y en Radio Educación, además de grabar discos en España, México y Venezuela. Aunque él mismo definió esta etapa como poco creativa por el dolor del desarraigo, participó activamente en festivales internacionales como símbolo de la lucha por la libertad del pueblo uruguayo y referente del canto popular latinoamericano.

En 1983, levantada la prohibición en Argentina, fue invitado a cantar en ese país y se instaló en Buenos Aires mientras esperaba su regreso a Uruguay. Allí ofreció una histórica actuación en el estadio de Obras Sanitarias.

El 31 de marzo de 1984 regresó a Montevideo, recibido por una multitud, en lo que él mismo definió como “la experiencia más importante de su vida”.

En 1988 publicó su obra literaria Por si el recuerdo, recopilación de cuentos escritos a lo largo de tres décadas.

Falleció prematuramente en Montevideo el 17 de enero de 1989, causando una profunda conmoción en Uruguay y en toda Hispanoamérica.

Musicalmente desarrolló un estilo propio, influido por Néstor Feria y Amalia de la Vega, consolidando una forma muy personal de interpretar la milonga con cuarteto de guitarras, sonido que quedó identificado para siempre con la música de Zitarrosa.

29 agosto 2025

RAÚL BARBOZA - SELECCIÓN

 


Raúl Barboza

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Noches correntinas

02 - Puente Pexoa

03 - Kilómetro 11

04 - Naranjerita

05 - Merceditas (con Los Chalchaleros)

06 - Los inundados

07 - Adiós Villa Guillermina

08 - Anahí

09 - El cachapecero

10 - El Rancho e' La Cambicha

11 - El tren expreso

12 - Alma guaraní

13 - Granja San Antonio

14 - Camino del arenal (con Octavio Osuna)

15 - Villanueva

16 - Ah, mi Corrientes porá

17 - Pájaro Chogüi

18 - La Cau

19 - La vestido celeste

20 - Misionerita

21 - La calandria

22 - El toro

23 - Canción para Carito (Con León Gieco)

24 - Mi curuzú

25 - Cancion del Adiós


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RAÚL BARBOZA

Raúl Barboza, nacido en Buenos Aires, el 22 de junio de 1938, fue un destacado acordeonista francoargentino de chamamé y música litoraleña. Actuó durante más de setenta años de carrera, siendo reconocido como embajador del chamamé a nivel mundial. Colaboró con artistas como Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla o Mercedes Sosa, entre otros.

Comenzó a tocar el acordeón a los seis años, apodado “Raulito El Mago”. Se hizo conocido por el gran público cuando integró la compañía y ballet de Ariel Ramírez. Fue en el antiguo teatro Odeòn, donde interpretó con la guitarra de José Luis Medina y la voz y guitarra de Juancito el Peregrino, el chamamé jocoso "La Guampada" y otro tema, "En un "patio del Litoral".

Grabó más de treinta álbumes originales y participó en nueve películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de Merceditas.

Desde 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa.

Su álbum Raúl Barboza, lanzado en Francia en 1993 ganó los premios Grand Prix Charles Cros, Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.

El 25 de mayo de 2000 el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorgó la distinción de "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres". En 1985 y 2005 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular como uno de los cinco mejores "Solistas Masculinos de Folklore" de la década en Argentina, y nuevamente en 2015, esta vez en la disciplina "Instrumentista".

El 3 de marzo de 2022 la Universidad Nacional de Rosario le otorgó el título doctor honoris causa, máximo honor de dicha casa de estudios en reconocimiento de su extensa trayectoria en la música nacional e internacional.

En 2022 colaboró con el músico argentino Daniel Díaz con quien ya había colaborado en el pasado, habiendo sido miembro de su banda en vivo y en grabaciones. El primer tema de esta colaboración entre ambos se publicó el 17 de febrero de 2023​ y se trató de una verdadera combinación de estilos: jazz y chamamé, según Raúl Barboza: «Daniel tenía algunas melodías, algunos acordes, y yo siempre tengo algunas melodías en la cabeza, entonces fuimos juntando esos pedacitos de papel hasta que organizamos un itinerario musical y fue saliendo esto que salió»,​ «Souvenirs Panamericanos contiene dieciocho temas creados por ambos, en los que el sonido litoraleño muta y se convierte en milonga, zamba, vals o vidala con variaciones experimentales», «Por más que a veces estamos claramente en mi territorio creativo y a veces en el de Raúl, ambos nos reconocemos en cada nota, en cada momento de este recorrido en dúo», comentó Díaz.

El álbum Souvenirs Panamericanos apareció el 21 de marzo de 2023 con buena repercusión y críticas en los medios argentinos (radios y prensa escrita).

Regresó al país acompañado de diversas formaciones musicales, incluyendo dúos y cuartetos, con músicos como Nardo González y Cacho Bernal.

Muere en París el 26 de agosto de 2025.


08 mayo 2025

CHANGO RODRIGUEZ - SELECCIÓN

 



Chango Rodríguez

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - De Mi Madre

02 - Luna de Tartagal

03 - De Simoca

04 - Noches de carnaval

05 - De Alberdi

06 - Camino del arenal

07 - Gaviota de puerto

08 - Del cordobés

09 - Zamba de Abril

10 - La patrulla

11 - Mi entrerriana

12 - Mi cajita de recuerdos

13 - Prohibido 

14 - Mi luna cautiva 

15 - Vidala De La Copla

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CHANGO RODRIGUEZ

José Ignacio Rodríguez, conocido artísticamente como Chango Rodríguez, fue un destacado cantautor y folclorista argentino, nacido el 31 de julio de 1914 en Córdoba y fallecido el 7 de octubre de 1975 en la misma ciudad.  Es reconocido por ser una de las figuras más influyentes del folclore argentino del siglo XX, autor de obras emblemáticas como “Luna cautiva”, “Vidala de la copla”, “De Alberdi”, “De mi madre” y “Zamba de abril”, entre muchas otras  .


Desde temprana edad, Chango Rodríguez mostró inclinación por la música, aprendiendo los primeros acordes de guitarra con su madre, María Rivolta, quien era maestra y directora de escuela.  Durante su carrera, se destacó por su estilo personal y por incorporar elementos modernos al folclore tradicional, buscando conectar con las nuevas generaciones.  Incluso llegó a experimentar con ritmos innovadores, como la “marea”, y grabó canciones en inglés y quichua.


Además de su labor como compositor e intérprete, fue mentor de jóvenes músicos cordobeses y apadrinó conjuntos como “Los 4 de Córdoba” y “Los de Alberdi”.


En diciembre de 1963, Chango Rodríguez fue condenado por el homicidio de su compadre Juan Pedro Temístocles Álvarez, ocurrido durante una discusión en una reunión social.  La justicia lo sentenció a 12 años de prisión, aunque fue indultado en 1968 por el entonces presidente de facto Juan Carlos Onganía.


Durante su reclusión en la cárcel de San Martín, compuso la zamba “Luna cautiva”, dedicada a su esposa Lidia Haydée Margarita Bay, conocida como “La Gringa”, con quien se casó mientras estaba preso.  La canción refleja su experiencia en prisión y se convirtió en una de las más emblemáticas de su repertorio.


Tras su fallecimiento en 1975, su legado perdura en la música popular argentina.  En 2009, se lanzó el disco póstumo “Frutos del silencio”, que recopila grabaciones caseras realizadas entre 1960 y 1970, incluyendo temas inéditos como “Loro cartero” y “Del Clínicas”.


Chango Rodríguez es recordado como un artista innovador que supo fusionar la tradición folclórica con elementos contemporáneos, dejando una huella imborrable en la cultura musical argentina. 

04 mayo 2025

LOS HERMANOS ABALOS - SELECCIÓN

 



Los Hermanos Abalos

SELECCION


TEMAS:

01 - Agitando pañuelos

02 - Mañanitas loretanas

03 - Soy libre, soy dueño

04 - Zambita del musiquero

05 - Nostalgias tucumanas

06 - La tinogasteña

07 - Luna tucumana

08 - La chacarera doble

09 - Zamba ñaupa

10 - La arunguita

11 - Casa mas, casa menos

12 - Zamba de los yuyos

13 - La Caú

14 - Paisaje de Catamarca

15 - Chacarera del rancho

16 - Viene clareando

17 - Todos los domingos

18 - Zamba de Vargas

19 - El gatito de Tchaikovsky

20 - Nostalgias santiagueñas

21 - Dos Palomitas

22 - Zambita pa`enamorar

23 - Lucerito alba

24 - Siete de abril

25 - La Vieja



LOS HERMANOS ABALOS

Los Hermanos Ábalos fue un conjunto de música folklórica de Argentina creado en 1939, en la Provincia de Santiago del Estero. Estuvo activo más de 60 años, siendo el más antiguo de la música folklórica argentina, y uno de los más antiguos de América Latina.


Su formación inicial estuvo integrada por Napoleón Benjamín Ábalos (“Machingo”), Adolfo Armando Ábalos, Roberto Wilson Ábalos, Víctor Manuel Ábalos ("Vitillo") y Marcelo Raúl Ábalos (“Machaco”).


Los Hermanos Ábalos formaron su conjunto en un momento en que la música folklórica argentina tenía escasa difusión en Buenos Aires, postergada por la hegemonía del tango. Organizaron el grupo como un quinteto de cinco voces, tres guitarras, un piano y un bombo legüero. Agregan también otros instrumentos como charangos, quenas y pincuyos.


El grupo alcanzó la fama en 1942, al aparecer interpretando su "Carnavalito quebradeño" en la película La Guerra Gaucha, filmada en la provincia de Salta, dirigida por Lucas Demare, con guión del tanguero Homero Manzi -también de origen santiagueño-, y Ulyses Petit de Murat.


En 1945 crearon su Estudio de arte nativo. Entre los clásicos del género, actuaron en distintos festivales de folklore y en importantes teatros y salas del mundo. En 1951 por primera vez un conjunto de folklore actuó en EE.UU. incluso para su TV. 

En 1952 editaron su primer álbum, Piano Danzas Y Canciones Regionales Argentinas, que incluye la siguiente dedicatoria:

"A NUESTROS PADRES: que nos enseñaron a querer las tradiciones santiagueñas.

A SANTIAGO DEL ESTERO: que nos enseñó a querer las tradiciones argentinas".

Hermanos Ábalos (1952).


En 1966 dieron la vuelta al mundo. En Japón estuvieron casi 3 meses y los vieron 62.000.000 de televidentes. Sus composiciones integran el cancionero popular y son interpretadas por numerosos artistas.


Entre estas canciones que Los Hermanos Ábalos incorporaron al cancionero folklórico argentino se encuentran clásicos como "Nostalgias santiagueñas", "De mis pagos", "Juntito al fogón", "Agitando pañuelos", "Zamba de los yuyos", "Chakay Manta", "Chacarera del Cachi Mayo", "Chacarera del rancho", "Todos los domingos", etc.


En 1985 recibieron el Premio Konex de Platino como mejor grupo folklórico de la historia Argentina, junto a Los Chalchaleros. El grupo se mantuvo activo por más de 60 años, hasta que Machaco falleció el 7 de abril de 2000 y Roberto en noviembre de 2001.

22 marzo 2025

LA NEGRA CHAGRA - SELECCIÓN

 



La Negra Chagra

SELECCION


TEMAS:

01 - ZAMBA DE JUAN PANADERO

02 - LA MAMANCY

03 - SAPO CANCIONERO

04 - VIDALA PARA MI SOMBRA

05 - LA PANCHA ALFARO

06 - DOÑA UBENZA

07 - ARANA

08 - VIEJO CAA CATI

09 - LA SIXTO VIOLIN

10 - CANTO A LA TELESITA

11 - LA SILENCIOSA

12 - MATURANA

13 - EL ULTIMO SAPUCAY

14 - LA ARENOSA

15  - LA POMEÑA

16 - SERENATA DEL 900

17 - ZAMBA PARA EL CUCHI

18 - CANCION DEL JANGADERO

19 - EL FIERO ARIAS

20 - VIDALA DE LA COPLA

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LA NEGRA CHAGRA

La cantora María Helena «Negra» Chagra, nació en la ciudad de Salta, el 6 de Agosto de 1956.

Inició su carrera en la década del ochenta, con el grupo Mensaje, cantando música latinoamericana. En Europa, entre el 80 y el 92, realizó presentaciones como solista en reconocidos teatros de París. Con Gustavo Leguizamón dió una serie de conciertos en la Costa Azul, Lyon, Nantes y París y desde entonces actuó o grabó junto a Dino Saluzzi, Oscar Cardozo Ocampo, Chavela Vargas, Jaime Torres, César Isella o Minino Garay, entre muchos otros. En el año 1999 integró el grupo Allaquí, que incluía en su repertorio temas de Sara Mamaní.

A mediados de los 90' retoma su carrera como solista con el lanzamiento de su disco "Pruebas al canto", grabado en el año 1991 y reeditado recientemente por el sello La Trastienda. Del disco trasciende su particular estilo y la claridad a la hora de elegir los temas que lo componen. Se destacan los temas del Cuchi Leguizamón, además del acompañamiento en piano de Oscar Cardozo Ocampo y algunos arreglos de Dino Saluzzi. 

A María Helena, la pasión por la música del Cuchi la inunda por varias razones. "Uno no se puede lanzar a buscar desde la nada -explica-, siempre es necesario la raíz de lo conocido, lo familiar, lo que está desde siempre. A partir de ahí quiero buscar, es un camino que tengo que hacer y que empieza ahora. Pero sin dejar de lado mis referentes". 

Actualmente vive en Capital Federal y dirige el programa "El canto y la palabra" en la Radio de la Biblioteca del Congreso de la Nación.

15 marzo 2025

GABRIELA ROLDÁN - SELECCIÓN


 

Gabriela Roldán

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Río de camalotes

02 - El cielo del albañil

03 - Costera

04 - La litoreña

05 - Nada (con Andrea Masuero)

06 - Cuando tenga la Tierra

07 - Pescador y guitarrero

08 - Soy pan, soy paz, soy más

09 - Volver en guitarra

10 - El cosechero

12 - Rumbeando pa'l Litoral

13 - Carrero cachapecero

14 - Juana Azurduy

15 - Canto islero

16 - Lucerito alba

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 GABRIELA ROLDÁN

Cantante y docente de música, Gabriela Roldán nació en la ciudad capital de Santa Fé, el 15 de octubre mediada la década de los sesenta.

Se inició en el canto en su adolescencia en su etapa de escuela secundaria en el “Adoratrices”, donde formó el “Conjunto Santa Bárbara”. En 1982 comenzó su carrera como solista. Ese mismo año obtiene el primer premio revelación en el festival “Paso del Salado” de Santo Tome (Santa Fé).

En 1984 debuta discográficamente con el disco “Campamento Litoral” editado por el sello “Microfón”, donde estuvo acompañada del “Conjunto Ivoti”.
Posteriormente se integró a la “ Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Santa Fe”, con la que realizó la apertura de las Bodas de Plata del Festival de Cosquín en la Plaza Próspero Molina en enero de 1985. También inauguró el Festival de Doma y Folklore de Jesús María entonando el Himno Nacional Argentino en enero del 2002. En esta etapa estudia en el Instituto Superior de
Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) donde obtiene el título de Profesora. Paralelamente realizó presentaciones como cantante solista con la “Orquesta Sinfónica de la Provincia de Santa Fe”, junto a la que recorrió el interior del país y la provincia.

En su extensa carrera ha compartido escenarios y grabaciones con destacados artistas como Nestor Marconi , Miguel Angel Morelli, León Gieco, Antonio Tarrago Ros, Eduardo Falú, Jaime Torres y Monchito Merlo, entre otros.

En el año 2007 grabó para la “Sony” el disco “Al Rescate” y su discografía se completa con “Santafesina” editado en 2011 por el sello “Cristal” y "Costera"editado por el sello "EPSA" y de 2019 "Intensa" una producción independiente.

Gabriela Roldán reside en Santa Fé, dedicada a su carrera artística y a la docencia de música.


 

 

12 junio 2024

HORACIO GUARANY - SELECCIÓN


 

Horacio Guarany
SELECCIÓN

TEMAS:
01 - ACHALAY, TAFÍ DEL VALLE
02 - AMAR AMANDO
03 - AMOR, MIEDO Y SOLEDAD
04 - CABALLO QUE NO GALOPA
05 - CAMINANTE SI VAS POR MI TIERRA
06 - CANCIÓN DEL ADIÓS
07 - CANCIÓN DEL PERDÓN
08 - CANTA GALLITO
09 - CORAZÓN, ES INÚTIL VOLVER
10 - CUANDO YA NADIE TE NOMBRE
11 - DEL CHÚCARO
12 - DULCE TARTAGAL
13 - EL DURAZNERO
14 - ESTÁ LLOVIENDO EN LUJÁN
15 - ESTRELLITA
16 - GUITARRA DE LOS BOLICHES
17 - GUITARRA DE MEDIANOCHE (con Mercedes Sosa)
18 - GUITARRA, VINO Y ROSAS
19 - JAZMINERO AZUL
20 - LA CANCIÓN DEL ARRIERO
21 - LA LITOREÑA
22 - LA NOCHE ES JOVEN
23 - LA TRISTECITA
24 - ME PEINA EL VIENTO LOS CABELLOS
25 - MEMORIAS DE UNA VIEJA CANCIÓN
26 - MILONGA PARA MI PERRO
27 - MUCHACHA DE LA NOCHE
28 - NADA TENGO DE TI
29 - NO QUISIERA QUERERTE
30 - PADRE DEL CARNAVAL (con César Isella)
31 - PERDÓN DOCTOR
32 - PESCADOR Y GUITARRERO
33 - PIEL MORENA
34 - POEMA DEL LUNES
35 - POR QUE GRITO - COPLERA DEL PRISIONERO
36 - PUERTO DE SANTA CRUZ
37 - QUIERO TU VOZ
38 - RECITAL A LA LIBERTAD
39 - RECITAL A LA PAZ
40 - RECITAL AL AMOR
41 - ROMANCE DE PLUMAS VERDES
42 - SALTEÑITA DE LOS VALLES
43 - SENTIMENTAL Y SOLO
44 - SI SE CALLA EL CANTOR
45 - SI UN DÍA FUI TU CANTOR
46 - TRISTEZAS DEL PORQUE
47 - VOLVER EN VINO
48 - VOLVERÉ EN UN CANTO
49 - YO SOY EL DUEÑO DE TODO
50 - ZAMBA DE LA AÑORANZA

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Horacio Guarany

Horacio Guarany nació el 15 de mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, La forestal y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona, bautizado como José Rodríguez, y Feliciana Cereijo de Rodríguez, nacida en León, España.
Su verdadero nombre era Eraclio Catalín Rodríguez, y vivió su infancia en Alto Verde, un pueblito humilde del litoral argentino, donde empezó a descubrir su vocación por crear canciones viviendo y sintiendo la realidad de su pueblo.

Comprometido con sus vivencias y el duro vivir del gaucho argentino, viajó a probar suerte a Buenos Aires a los diecisiete años, con el sueño inalterable de realizarse como cantante, pero pasó bastante tiempo cantando tangos, boleros y todo tipo de canciones para poder tener para comer; fue también marinero, hasta que pudo imponer un estilo sin igual, donde prevalecía canciones folklóricas comprometidas con el amor, los trabajadores, las injusticias y la lucha contra todo tipo de regímenes autoritarios. El maestro Herminio Giménez lo contrata para cantar en su orquesta y nace el "Cantor".

Un festival en Moscú influye tanto en su vida profesional como personal. Antes de viajar deja grabado su primer LP y, a su regreso, ya estaban sus canciones en boca de todo el pueblo folklórico argentino gracias a la difusión realizada por Miguel Franco en las audiciones radiales de la época.

Fue uno de los pioneros, inaugurando el famoso Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la provincia de Córdoba, en 1961, y su participación se hizo un clásico donde miles de hombres y mujeres cantaron, bailaron y aplaudieron su obra.

En 1972 filma su primer largometraje titulado "Si Se Calla el Cantor", con Olga Zubarry, que trata del triunfo de un hombre como cantante, luego de terribles experiencias de explotación.

Luego, en 1974, dirigido por el mismo director Enrique Dawi, filma "La Vuelta de Martín Fierro", con Onofre Lovero, un relato paralelo de la vida de José Hernandez y su obra.

Cantor popular por excelencia, debió abandonar el país en la década de los 70s, ante las reiteradas amenazas y atentados realizados a él, su familia y sus pertenencias. Un largo y duro exilio en España no logró doblegar ni sus fortaleza ni el cariño de sus seguidores; aunque la dictadura argentina hizo desaparecer todos los discos editados hasta ese momento, el pueblo folklórico se ingeniaba para tener siempre la música del ídolo en sus oídos y corazones.

Y Horacio volvió a la Argentina el 5 de diciembre de 1978, y solamente un mes más tarde, el 20 de enero del año siguiente, nuevamente atentaron con una bomba su casa de la calle Nahuel Huapi en la Ciudad de Buenos Aires. Mediaba la época donde gobernaba la junta militar y Horacio debió conformarse con realizar espectáculos en el interior del país. Una vez instalada la democracia en forma definitiva a fin de 1983, comenzó una serie de recitales que lo reencontró con el gran público, que lo disfrutó en cada recital y festival y cada presentación televisiva donde desparramó todo su sentimiento y su cálido pero enérgico mensaje, como por ejemplo, en la Fiesta Nacional de la Tradición Frente al Mar, realizada en Miramar, en su séptima edición, el domingo 22 de noviembre de 1987.

Ese romance con su gente, quizás inexplicable que se genera cada vez que el "Cantor" sube a un escenario, tiene en sus raíces, más que en su entonación, en una plena identificación con las letras de sus canciones y el sentimiento expresado en cada nota que sale de su garganta.

Amante del buen vino creó, antes del exilio, en su casa del barrio de Coghlan, el famoso y bien conocido "Templo del Vino", donde agasajó por muchos años a sus amigos. Este sitio sufrió varios atentados durante las décadas de violencia en la República Argentina.

Un amigo de toda la vida, el gran poeta latinoamericano Don Armando Tejada Gómez escribió una de sus biografías hasta el año 1976, de la cual parte de esta reseña toma datos históricos. Horacio Guarany relataba por teléfono desde el exilio algunos datos y el excelente poeta todo lo demás. Por inconvenientes personales dejó el "Templo" y se fue a vivir a un Barco, en el cual navegó por toda la Mesopotamia Argentina. Luego se mudó a una estancia en el pueblo de Luján, cuna de la Virgen católica más venerada por todo el pueblo argentino. Finca "Plumas Verdes" la llamó, y le dedicó un CD grabado en su nuevo sello discográfico EMI-ODEON, a la ciudad que lo albergaría hasta su muerte.

Entre 1992 y 1993 escribió tres novelas: "El Loco de la Guerra", "Las Cartas del Silencio" y "Sapucay".

En el año 2002, en el recital con Soledad realizado en el Luna Park, se grabó el disco “En Vivo En el Luna Park”. Juntos realizan luego una gira por todo el país durante 2003.

El 13 de enero de 2017, un paro cardiorespiratorio se lleva la vida de Horacio Guarany, a los 91 años de edad.

CHOLO AGUIRRE - SELECCIÓN

  Cholo Aguirre  SELECCIÓN TEMAS: 01 - Los ejes de mi carreta 02 - Angélica 03 - Trasnochados espineles 04 - Rio Manso 05 - Volveré Siempre ...