CHACHO SANTA CRUZ - SELECCIÓN

 

 

Chacho Santa Cruz

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - El arriero
02 - Tendrás un altar
03 - Pastor de nubes
04 - Por que grito
05 - La cautiva
06 - Río de ausencia
07 - Si se calla el cantor
08 - Un par de botas
09 - Una chayita riojana
10 - Zamba del encuentro
11 - Muchacha de la noche
12 - El alazán
13 - La viña nueva
14 - La canción del linyera
15 - La pulpera de Santa Lucía
16 - Poema del lunes
17 - La canción de los horneros
18 - Santos Vega
19 - Mis delirios
20 - Perdón doctor
21 - Claveles mendocinos
22 - Quien te amaba ya se va
23 - La guitarra
24 - La noche es joven
25 - Desde el alma
26 - Yo soy el dueño de todo
27 - Virgen de la Carrodilla
28 - Amalhaya
29 - El Panza Verde
30 - Cochero e' plaza

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Pedro Floreal Cladera, (su verdadero nombre) nació en San Rafael (Mendoza ) el 12 de noviembre 1926, hijo menor de una familia de inmigrantes mallorquines. Desde muy pequeño sintió gran pasión por la música y el canto. Cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 291 de la localidad de José Villanueva en San Rafael; allí se destacó en todos los actos y fiestas escolares, actuando, recitando y cantando.

En esa radio conoció a una niña cantora que también tenía once años: Carmen Tapia “Lita”, quién con el correr de los años sería su esposa, y compañera de toda la vida. Con el afán y el  propósito de perfeccionarse, años más tarde Pedro, decide estudiar canto y música, y lo hace con el Profesor Jesús Felipe Izaguirre, quién le enseñó a vocalizar, impostar y cantar, también le enseñó música, teoría y solfeo. Al mismo tiempo el joven aprendió a tocar guitarra, con otro gran maestro guitarrista don Lisandro Pereyra Luna. Con él conoció los secretos que encierra la música folklórica argentina, principalmente la de Cuyo. En 1950, contrajo matrimonio con Carmen Tapia. Ella, que también había estudiado música, tenía un conservatorio, donde enseñaba piano, teoría y solfeo.

Pedro Floreal Cladera junto a su cuñado Rafael Tapia (Hermano de Lita) cantor de tango en la orquesta típica de Ricardo Ortiz, Abel “Tito” González, excelente guitarrista, Ángel “Cacho” Ritrovatto que a partir de su ingreso en el conjunto paso a ser “Cacho” Ritro”, buen guitarrista y bailarín de malambo, Juan Carlos “Pato” Rodríguez  también cantor de tango en la orquesta de Ricardo Ortiz y un sexto integrante, llamado Francisco “el Rubio” Jiménez, formaron un conjunto folklórico al que llamaron “Los Andariegos”.

Pedro los dirigía y hacía los arreglos vocales. Cabe aclarar que para la época estos arreglos eran muy renovadores, ya que los grupos de entonces se limitaban solo a cantar a dos voces, en primeras y segundas. Ellos, Los Andariegos, armonizaban además con terceras, cuartas y quintas voces; fue el primer grupo que implementó esta forma de cantar en la Argentina. Cotidianamente Los Andariegos se reunían en la confitería París de San Rafael, salón de té con una excelente pastelería. En aquella confitería nacieron artísticamente Los Andariegos. Un grupo de amigos cantantes y guitarristas.

Después de algunas actuaciones en la confitería París con gran éxito, Los Andariegos recibieron una oferta para viajar a Buenos Aires  a grabar sus primeros discos para el sello Odeón. Esto fue todo un acontecimiento en la pequeña ciudad, tanto que cuando regresaron con su primer disco bajo el brazo, los amigos les hicieron un recibimiento como si hubieran ganado la copa del mundo. Estoy hablando del año 1957, principios de 1958. Debido al éxito de su primer disco, Los Andariegos se trasladaron definitivamente a la capital Argentina, Buenos Aires. Para entonces ya había nacido Lilian, la única hija de Pedro Cladera. Rotundo fue el éxito de “Los Andariegos” en la Capital, a tal punto que  ocuparon lugares preponderantes dentro del quehacer folklórico de Argentina. Con este conjunto folklórico Pedro recorrió cantando todo el país. Grabaron varios discos, hicieron giras y exitosas temporadas en Mar del Plata, Córdoba, Tucumán, Uruguay. Actuaron en los más importantes teatros de la Capital Federal, donde realizaron veladas de gala para las principales radios y exclusivas presentaciones en lugares de moda por aquellos años.

En noviembre de 1959, cuando Pedro Cladera se aleja, luego de cinco años de "Los Andariegos", decide abandonar el canto y regresa a San Rafael. Al llegar a la ciudad prueba suerte e instala dos comercios, pero en ambos fracasa. Él no tenía alma de comerciante, estaba muy bajoneado y desorientado. Entonces Carmen, su mujer,  le insiste que vuelva a Buenos Aires y retome su vida artística, ella lo ayuda y lo impulsa  a que vuelva a cantar. Una vez que regresa a los escenarios capitalinos, el productor  Mario Kaminsky lo descubre en la peña "Mi Refugio". Allí lo escucha cantar y le propone producirle un disco, pero le pide que se cambie el nombre ya que  Pedro Cladera no sonaba bien artísticamente. Entonces lo bautiza como “Cacho Santa Cruz”. El nombre “Chacho” lo elige él en homenaje a uno de sus hermanos que quería mucho y el apellido Santa Cruz se lo pone porque  amaba la Patagonia y quería que en su nombre se simbolice a la tierra argentina.

En 1960 la compañía discográfica Microfón, lo contrata como artista exclusivo

En esa discográfica grabó durante veinte años un total de 22 discos larga duración y más de 200 simples, que sumados a producciones independientes realizadas para el exterior, completan una discografía como solista de 28 LP, con canciones de su autoría y de los poetas y músicos más importantes del continente. Sus discos han sido editados en España, Japón, México, USA, Venezuela, Uruguay, Chile, Colombia, Australia, Brasil, Paraguay y Perú.
      
Uno de los premios más importantes y significativo que recibió Chacho Santa Cruz fue el otorgado por SADAIC a su labor como compositor, autor e intérprete. Había hecho méritos para ingresar a la entidad como socio activo, por haber compuesto la maravillosa obra titulada “Liturgia Huarpe”, grabada musicalmente por el Maestro Waldo de los Ríos y cantada por Alberto Cortez.  En 1969 recibió un premio en Montevideo, Uruguay, en el Segundo Certamen Internacional de la Canción Latinoamericana, por su obra “Soy Trovador”, con la música  de Carmen Tapia, su esposa.  Otro premio Internacional como “Mejor Intérprete” se le otorgó en 1979 en Estados Unidos por la canción “La Casa Nueva”. Cabe aclarar que esta canción fue votada por unanimidad por un jurado integrado por personalidades de relevante de la cultura Latinoamericana. Innumerables premios y distinciones galardonaron la obra de este gran artista durante su carrera.Como en el Festival de Punta Arenas de Chile; Buenos Aires de la Canción; Fiesta de la Tonada de Tunuyán, Mendoza; Canción Patagónica.

En 1980 recibe dos premios en un concurso denominado "Cantemos Argentina". Este certamen dividía al país en cinco regiones y cada una de éstas debía presentar una canción nueva que sería galardonada en el Luna Park. Chacho Santa Cruz  junto a Mateo Villalba, compusieron una chamarrita llamada "Lo que el agua se llevó", para representar al Litoral y una tonada llamada "He de volver algún día" por la región de Cuyo. Ambas canciones fueron ganadoras en sus regiones. Por la Zona Cuyo: Gran Premio “Hilario Cuadros” y por la Zona del Litoral: Gran Premio “Tránsito Cocomarola”.

La obra de Chacho Santa Cruz que esta predominantemente inspiradas en el paisaje, el hombre y la música de Cuyo, han sido grabadas por distintos intérpretes de la canción nacional y latinoamericana, como así también adaptadas y arregladas para formaciones corales. Chaco Santa Cruz viajó por todo el país, presentándose en los Festivales Nacionales, Provinciales y Regionales, de nuestra Patria. También lo hizo en los países limítrofes como Chile, Uruguay, Bolivia, Paraguay y Brasil. Su voz, su calidad interpretativa y su hombría de bien, lo hicieron acreedor de los mayores elogios a los que puede aspirar un artista popular.

Una de las muchas carátulas de los discos de Chacho Santa Cruz, el cantautor del folklore argentino nacido como Pedro Cladera en San Rafael, MendozaInnumerable es la discografía de Chacho Santa Cruz. Me limitaré solo a nombrar algunos de sus éxitos: Corazón de luto, Mas éxitos, Porque grito, Entre hombres, Las andanzas del paisano Julio, Soy trovador, Martín Fierro, Campo afuera, Santos Vega, Sentencias del Tata Viejo, Los éxitos del 30, Memorias pa ‘una leyenda, Gente criolla, Canción para mi viejo pueblo, La casa nueva, Camino del hombre nuevo, Collar de caracolas, El poema nunca muere, Creo en Dios, A Ceferino, La pulpera de Santa Lucia, La ranchera del paisano Julio, El pansa verde, Río de ausencia, Tendrás un altar, Gaviota, Claveles mendocinos, Polquita de Santa Fe, Desde el Alma. etc.

En el departamento de San Rafael, Provincia de Mendoza, hoy existe un teatro Griego con el nombre de Chacho Santa Cruz. En él se realizan distintas actividades artísticas danza, canto, fiestas vendímiales y show musicales. Allí han actuado artistas de renombre como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Los Trovadores, Daniel Toro entre otros. Este teatro construido con el nombre de Chacho Santa Cruz no cuenta con acta de creación ni de fundación. Sólo podemos afirmar que ya para 1958 allí se realizo La coronación de la Reina de la Fiesta Nacional de la Vendimia.

Con el correr de los años este teatro sufrió algunas modificaciones estructurales, se le construyeron gradas, porque anteriormente el público veía el espectáculo sentado en sillas. La pieza legal a través de la cual se designa el nombre de Chacho Santa Cruz data del 13 de marzo de 1992, en homenaje a Don Pedro Cladera y ese mismo año se designa al escenario principal  con el nombre de Lisandro Pereyra Luna. Posteriormente se “bautizaron” las gradas con nombres de célebres hacedores culturales: Abraham Maslup, Adela Tapia de Hueda, Judith Salomón de Sama, Antonio Gallardo, Eduardo Platero e Irene Roldán. Hoy existe en la puerta de ingreso un pequeño monolito con una placa colocada en el año 1996 en homenaje a los setenta años del natalicio de Chacho Santa Cruz. La misma reza: “He de volver algún día cuando florezca el durazno, he de volver algún día… no sé en qué forma ni cuando” 1926-1980.   

Sobre él comentaba su hija Lilian Cladera:
"Además de amar la música y el canto, gozaba con la pesca y el aeromodelismo. El Chacho construía sus propios aviones que cuidaba y admiraba como si fuese un niño. Mucho de ustedes no saben que mi padre tenía un oficio que no explotaba pero le agradaba practicarlo, era relojero y muy amante de la joyería, no solo arreglaba relojes, también  fabricaba manualmente, una que otras joyas, anillos y pulseras, era un artesano en la materia”.

“Chacho Santa Cruz fue un hombre sencillo que amaba la música por sobre todas la cosas, un señor que fue feliz porque logró cultivar lo que siempre le gustó, cantar. Desde muy chico se dio cuenta que la música era su pasión, interpretaba todos los géneros musicales. Como hombre era bondadoso y solidario, ayudaba a todo el mundo en lo que fuera posible, nunca le negaba una mano a nadie, inclusive cuando vivíamos en Buenos Aires, mi casa era la posta de muchos sanrafaelinos que viajaban a la Capital y no tenían a donde ir. En resumen... fue una gran persona. Hoy la mayoría de los jóvenes sanrafaelinos recuerdan a mi padre Chacho Santa Cruz cuando se invoca al Teatro Griego que lleva su nombre, pero hay generaciones de hombres y mujeres que lo disfrutaron y aun lo añoran. Tan importante fue mi padre como autor que el propio Senado de La Nación brindo sus instalaciones para homenajearlo”.

“También debo decir que tengo dos sensaciones al respecto, la primera es la de una eterna gratitud porque el anfiteatro lleva el nombre de Chacho Santa Cruz y la segunda es un poco amarga porque creo que los valores cuyanos con los cuales mi padre se identificó, se perdieron. La mayoría de los jóvenes de hoy ni siquiera lo conocen como también muy pocos siguen las tradiciones cuyanas. Eso que alguna vez el transmitió, hoy se perdió y en eso nuestra generación es la culpable de no hacer trascender estos valores”.  

El 20 de octubre de 1980, mientras ultimaba preparativos para realizar una gira artística por Venezuela, país en el que su música era furor, su corazón le falla, lo abandona y él se despide de este mundo con 53 años cumplidos. Pedro Floreal Cladera “Chacho Santa Cruz” Andariego y cantor, dejo su nombre y una historia echa canción que ha de vivir por siempre en el corazón de aquellos que lo conocieron y disfrutaron de su inigualable talento.
 

COCO DÍAZ - SELECCIÓN

 

 

Coco Díaz

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - No me dejen afuera
02 - Fue pa' un día de la Patria
03 - Villanueva
04 - La revancha
05 - Mamá te recuerdo
06 - Los troperos
07 - Los dos valientes
08 - Para qué tiá contá
09 - Angélica
10 - El carbonero
11 - Mi morena correntina
12 - El chimichurri

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Coco Díaz, seudónimo artístico de Pedro Joaquín Castro, nació en Tostado el 21 de enero de 1936 siendo un afamado cantautor, compositor y humorista de folklore argentino. Vendió más de 5.000.000 de discos a lo largo de su carrera, obteniendo tres discos de oro. Autor de éxitos como Del tiempo de mi niñez, El mimoso y Se quema el rancho.

Comenzó su carrera a comienzos de 1960 en el conjunto Los cantores de Salavina donde era primera voz. En 1966 el sello EMI Odeón lo presenta como solista luego de giras nacionales con el grupo, programas de radio y grabaciones. Ese año alcanza su primer éxito al presentar en Cosquín con “Pará que tiá contá”, tema que interpreta utilizando por primera vez el seudónimo con el que sería conocido a partir de allí.

En esos años recibió 3 discos de oro (2 EMI Odeón – 1 Microfón). A lo largo de 4 años consecutivos recibió el “Templo de Oro”, reconocimiento que otorgaba EMI Odeón al artista de mayor venta del año en la compañía. Numerosas giras nacionales e internacionales (Estados Unidos, Paraguay, Uruguay, Chile y Australia), programas de radio y televisión y más de 40 discos grabados, hacen que la trayectoria de este artista sea nutrida, respetada por sus pares y fundamentalmente por el público que siempre lo acompaña.

Desde 1978, y durante 6 años consecutivos, tuvo su programa radial “El rancho de Coco Díaz” en Radio Colonia, de Lunes a Viernes de 5 a 6, sosteniendo una audiencia fiel, que se extendía a lo largo de todo el país, Uruguay y Brasil. Prueba de ello eran las cartas que recibía diariamente de los tamberos de todo el país, de los taxistas, de los canillitas, de los panaderos y en fin… de todos los trabajadores que en ese horario comenzaban su jornada. Con su habitual modo cálido y su música, supo hacerse lugar en el corazón de la audiencia que lo acompañó durante esos 6 años. Por su programa pasaron artistas que daban sus primeros pasos en el folklore: Viviana Vigil, Hugo Giménez Agüero, Raúl Palma “el chango de Anta”, el payo Oroná y tantos otros. Coco pasaba la música de los colegas cantores tradicionales y de la gente joven que estaba comenzando.

Festejo sus 35 años en el Teatro Presidente Alvear de Capital Federal junto a grandes amigos y artistas: Jairo, Peteco Carabajal, Chango Nieto, Cuti y Roberto Carabajal, Luis Landriscina, Los 4 de Córdoba, Los Tucu Tucu, Carlos Carabajal, La chacharerata santiagueña, Los Diaz pasan volando y de los músicos que lo acompañaron durante toda su trayectoria y otros que colaboraron en sus grabaciones como: Juancito “el peregrino”, Nicolás Oroño, “el gordo” Álvaro Copello, Alejandro Romero “Romerito”, Daniel Giménez, Esteban Peña y Guillermo Duro Caneda (el galleguito). El público lo siguió acompañando hasta el final y los jóvenes lo fueron descubriendo en los festivales del país y en sus presentaciones en la ciudad de Buenos Aires. En este ambiente, donde todo se sabía y nada se escondía, Coco Díaz era para todos sus colegas, locutores, representantes y gente de los medios, un gran tipo a quien todos admiraban y respetaban y ese ha sido su mayor logro.

Su pueblo de Tostado (Santa Fe) también en reconocimiento a su trayectoria, lo honra en 1996 con una plaza que lleva su nombre: “Plaza Coco Diaz”, en el barrio Güemes, donde él nació. Durante 1997 participó como artista estable en el programa de Quique Dapiaggi “Cuento Contigo” por TV Canal 2 En este mismo año, en los meses de Mayo y junio, realizó una gira por los Estados Unidos, actuando en Miami, Los Ángeles, San José y San Francisco. Fue distinguido en el mes de noviembre de 1999 con un reconocimiento a su trayectoria por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

En marzo de 2000 comenzó por FM “la Folklórica” de Radio Nacional su programa diario “cada Díaz es una fiesta” por el cual pasaron muchos de los grandes artistas de la música popular argentina, prevaleciendo siempre el interés por apoyar a los jóvenes valores considerando que son los que más necesitan del apoyo de los difusores y de esa manera consiguió un lugar en el corazón de los oyentes.

En 2003, por segunda vez fue reconocido en el Congreso de la Nación por la diputada de la Nación Nélida Morales. En 2004 realizó una gira por Australia, presentándose en las ciudades de Sídney y Melbourne. En junio de 2014, nuevamente su pueblo “Tostado”, por la iniciativa del concejal Miguel Rosales, que hace posible que el Concejo Deliberante declare de interés cultural para la ciudad de Tostado la chacarera “DEL TIEMPO DE MI NIÑEZ”, por el motivo que la misma fue inspirada en todo lo que hacía cuando niño, recordando su infancia en Tostado, donde nació y vivió hasta los 9 años. Esta chacarera ha sido grabada por los más grandes exponentes de nuestro folklore tales como Eduardo Ávila, Aníbal López Monteiro, El Chango Nieto, Los Tucu Tucu, Los Díaz pasan volando, Coco Banegas, Alfredo Abalos, Mercedes Sosa, Enrique Espinosa, Paco Garrido, Juanjo Domínguez, Soledad y El Chaqueño Palavecino entre otros.

En noviembre de 2014, SONY MUSIC saca a la venta un CD con 18 temas rescatados de lo grabado en el sello Microfón y 2 temas del último CD, el chamamé “Al Gauchito Gil” y “El Mimoso”. Esto se hizo posible por la iniciativa de Mario Pereyra y Roni Vargas, de Cadena 3.

Fallece a los 85 años, víctima del cáncer, el 11 de marzo de 2021 en la localidad bonaerense de Monte Grande.
 

ALBERTO RODRÍGUEZ - SELECCIÓN

 

 

Alberto Rodríguez

SELECCIÓN

TEMAS:

01-REFALOSA CUYANA  (Con Los Andinos)
02-QUIEN TE AMABA YA SE VA  (Con Los Andinos)
03-EL GAUCHITO  (Canta Dúo Vera-Acosta)
04-DUERME, DUERME NIÑA (Cantan Juan Carlos Schiappa y Oscar Monge)
05-EL SERENO  (Canta Dúo Vera-Acosta)
06-VIDALITA  (Instrumental)
07-EL TRIUNFO  (Con Los Andinos)
08-EL MAREAO  (Canta Dúo Vera-Acosta)
09-LA PARRA  (Cantan Juan Carlos Schiappa y Oscar Monge)
10-YA SE VA EL CONSUELO MÍO  (Con Los Andinos)
11-AL ARBOL DEL CARIÑO  (Cantan Juan Carlos Schiappa y Oscar Monge)
12-OJOS NEGROS  (Cantan Juan Carlos Schiappa y Oscar Monge)
13-LA DESDEÑOSA (Instrumental)
14-LA CALANDRIA  (Con Los Andinos)
15-EL REGALO  (Cantan Juan Carlos Schiappa y Oscar Monge)

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Alberto Rodríguez nació en el barrio de Media Luna, Guaymallén, Mendoza el 12 de julio de 1900 y fue un músico y compositor argentino de folklore. Primer recopilador de la música popular de Cuyo, (Argentina).

Es referente para la investigación musical de la Tonada cuyana, por la recopilación de campo de las distintas formas literarias y musicales de las Tonadas Cuyanas del siglo XIX.

Es el único referente de la recopilación musical e investigación de las Danzas Cuyanas del siglo XIX. Fue el primer recopilador que tomó notación musical y coreográfica de las danzas y de la cueca cuyana en las tres métricas vigentes hasta la década de 1930 en la región de Cuyo, plasmadas en la primera edición del libro “Cancionero Cuyano”.

Inició su labor artística en 1920 con su conjunto “Orquesta Típica Buenos Aires”, primera orquesta de tango de Mendoza.
Por estos años, comienza su labor de recopilación e investigación del folklore musical, literario y coreográfico de la región de Cuyo.

En los años 1927 y 1931, viaja con esta orquesta a Chile, Bolivia y Perú, llevando repertorios de antiguos tangos. En Chile actuó en Teatros de Valparaíso, Santiago, Iquique, Talca, Arica. También en Radio “El Mercurio” en Santiago de Chile. En 1927 compartió escenarios con el famoso Conjunto Folklórico Chileno “Los Cuatro Huasos”. Allí estableció las primeras observaciones y comparaciones acerca de las cuecas y tonadas chilenas.

En 1932, junto a poetas, escritores y músicos mendocinos funda la Sociedad Nativa, que tenía como objetivo la defensa del acervo literario y musical anónimo de Cuyo.

En 1933 llega a Buenos Aires con la “Compañía de Arte Nativo”, integrada, por músicos, bailarines y cantores. En aquel momento llevó consigo la primera colección musical y literaria del folklore cuyano anónimo popular, desconocida hasta entonces en Buenos Aires.

Conoció personalmente al Dr. Ricardo Rojas, Rector de la Universidad Nacional de Buenos Aires y al musicólogo Carlos Vega, quienes le pidieron que cediera el material colectado y que ampliara y terminara esta tarea de investigación hasta el momento única en el área de la música y danza regional, para ser incorporada a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Esta tarea de investigación de campo, se prolongó hasta 1938, cuando se publicó la primera edición del libro Cancionero Cuyano, único en su género en la región.

En 1937 vuelve a Buenos Aires con el poeta Julio Quintanilla, con quien da recitales ilustrados, en círculos artísticos, presentado por Carlos Vega.

En 1939 se radica en Buenos Aires. Fue artista exclusivo de Radio “El Mundo”, Radio “Belgrano”, Radio “Rivadavia”, Radio “Splendid”, Radio “Argentina” y también de Radio del Estado en 1943, teniendo a su cargo la coordinación de un ciclo de audiciones folklóricas. Actuó en algunas ocasiones como solista, en otras con su conjunto y con una orquesta que llegó a abarcar hasta doce profesores de música. También en distintos teatros de la capital porteña y de la ciudad de La Plata, siempre dando a conocer el folklore tradicional cuyano, con gran aceptación de la crítica porteña especializada.

En 1942 es designado primer Director Artístico de Radio LV6, Radio Splendid de Mendoza.

En febrero de 1948 dirige la Primera Orquesta Sinfónica de Música Nativa, con músicos del Teatro Colón en el Teatro Auditorium en Mar del Plata. Esta orquesta contó con la presencia del gran arpista paraguayo Prudencio Giménez, el Conjunto de Cuerdas de Félix Cardoso Ocampo, el ejecutante de charango Tarateño Rojas. El cuerpo de baile estuvo dirigido por la coreógrafa del Teatro Colón, Angelita Vélez.

En 1949 es designado Miembro del Primer Congreso Nacional de Folklore, por el Gobierno de Mendoza y miembro delegado oficial por el Gobierno de la Provincia de San Juan.

En 1952 dirige el espectáculo “Gran Retablo Folklórico Cuyano” con motivo de inaugurarse en Mendoza el Teatro Griego Frank Romero Day. En este evento debuta como actor jinete el poeta Armando Tejada Gómez.

Desde 1958 hasta 1963 ejerce el cargo de Director de LRA Radio Nacional Mendoza.

En 1960 es designado miembro del Primer Congreso Internacional Argentino de Folklore.

En 1961 es designado por el Ministerio del Interior y Culto, como delegado de la Embajada Cultural que visitó España, con motivo de cumplirse el Sesquicentenario de la Revolución de Mayo. En aquella oportunidad, se inauguró el busto a San Martín en la Universidad Popular de Madrid. El Conjunto Artístico de las Universidades Populares Argentinas, estuvo bajo la dirección del profesor Antonio Ricardo Barceló. En esta ocasión, fue designado por el Instituto de Cultura Hispanoamericano de Madrid, miembro del Jurado en el IV Festival de Folklore Hispanoamericano en Cáceres, España.
Presentó el Cancionero Cuyano en medios de difusión nacional de España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania, dando a conocer en forma internacional la Tonada y las Danzas Tradicionales Cuyanas.

Representó a Mendoza entre 1960 y 1990 en Ateneos, Congresos y Encuentros de Folkloristas a nivel nacional.
En 1970 realizó un relevamiento y comprobación folklórica de la vigencia del folklore en la provincia de San Juan, en las zonas de Valle Fértil, Calingasta, Jachal, Caucete, por pedido del Fondo Nacional de las Artes.
En 1980 presentó el Cancionero Cuyano en Méjico, para el Instituto Argentino-Mejicano.

En 1961 fundó el Instituto de Investigación y Divulgación del Folklore Cuyano, con el que trabajó de manera incansable a lo largo de los años, por la difusión e investigación del folklore regional, así como por la inserción de éste en el ámbito escolar. Asesoró investigadores, musicólogos, estudiantes y docentes de todas las áreas pertinentes al folklore tradicional de Cuyo. Con el Instituto, organizó diecisiete Encuentros Nacionales e Internacionales de Estudiosos del Folklore, donde participaron destacados investigadores, didácticos y musicólogos nacionales. Estos Encuentros fueron desde siempre auspiciados por el Gobierno de la Provincia de Mendoza, Ministerio de Cultura y Educación, secretarías de Cultura de la Provincia, municipalidades de la Provincia, Dirección Nacional de Música, Fondo Nacional de las Artes, Universidad Nacional de Cuyo, SADAIC, entre otras instituciones. Dirigidos a docentes de todos los niveles, fueron realizados con el objetivo de diseñar un aporte para las distintas áreas de enseñanza en los nuevos programas curriculares. Su trabajo dirigiendo este Instituto se prolongó hasta su fallecimiento, ocurrido el 18 de agosto de 1997 en Guaymallén (Mendoza).


RECONOCIMIENTOS:
Distinción Legislativa “San Martín”, Legislatura de Mendoza, por el aporte a la cultura popular cuyana (1993).
Doctorado Honoris Causa, Universidad Nacional de Cuyo, por el aporte a la cultura popular cuyana (1994).
“Gran Premio Nacional de Folklore”, SADAIC.
Ciudadano Ilustre del Departamento de Guaymallen, Mendoza (1994).
Fue distinguido con el único Pergamino Artístico que se le otorga a las cuatro provincias del Nuevo Cuyo, por el aporte a la cultura popular de Cuyo (1995).
En enero de 1997 recibe reconocimiento en el II Congreso Binacional de Folklore del Bicentenario en Chile, por la defensa de la cultura popular de su país.
Febrero de 1997, es distinguido por la Municipalidad de Guaymallen como Patrimonio Intangible de esta localidad.
Para el centenario de su nacimiento, la Municipalidad de la ciudad de San Juan, lo distingue con el Premio Heraldo, por el aporte a la cultura sanjuanina.
Su obra, al igual que la de Don Juan Draghi Lucero, fue declarada de Interés Provincial y Legislativo, por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia.

LIBROS:
Cancionero Cuyano, Ed Numen, Bs. As., 1938, 1° edición.
Ed. Culturales de Mendoza, 1988, 2° edición.
Ed. Del Arquetipo, Bs. As., 2002, 3° edición, con el auspicio económico del Fondo Nacional de Las Artes.
Canciones de mi Tierra, Ed. Fermata, Bs. As., 1943.
Danzas y Canciones Nativas para el Niño y el Hombre, Ed. Musical Andina, Mendoza, 1957.
Voces de la Cordillera (Bilingüe) 1946
Nuestro Folklore, Dirección General de Escuelas de Mendoza. Primer Premio Bienal del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, 1968.
Danzas Folklórica Cuyanas del siglo XIX, Ed. Korn, Bs. As., 1988.
Manual del Folklore Cuyano, Ediciones Culturales de Mendoza, 1990.

GRABACIONES:
Realizó aproximadamente setenta grabaciones en los sellos RCA VÍCTOR, sello Odeón, en la década del ‘30 como solista, con su conjunto y otras junto a la cantante Martha de los Ríos, en proceso de remasterización por un investigador de la Universidad Nacional de Cuyo.
El Canto de Cuyo, RCA, 1979, con el dúo Araujo-Garcetti y Julia Vega
Eterno Maestro de Cuyo, 1997. Compilación, con el auspicio económico de la Federación Gaucha de Mendoza.
 

CHANGO FARÍAS GÓMEZ - SELECCIÓN

 

 

 Chango Farías Gómez

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Zamba Del Grillo
02 - Juan Panadero (con Dino Saluzzi)
03 - Zamba del Carnaval
04 - Canción para un hijo
05 - Zamba De Argamonte (con Laura Albarracin)
06 - Chacarera de un triste (con Marian Farías Gómez)
07 - Te Recuerdo Amanda
08 - Zamba de Lozano (con Marian Farías Gómez)
09 - Huajchito
10 - Entre a mi pago sin golpear (con La Manija)
11 - La humilde (con Manolo Juárez)
12 - Milonga del peón de campo
13 - Los ejes de mi carreta (con La Manija)
14 - Maturana (con Marian Farías Gómez)
15 - Zamba De Los Mineros (con Chany Suarez)
16 - Como la cigarra (con Marian Farías Gómez)
17 - Zamba De Anta (con Cantoral)
18 - Lavanderas De Rio Chico (con Lorena Astudillo)
19 - María va (con Marian Farías Gómez)
20 - Zamba de Vargas (con Manolo Juárez)

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Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, nació en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires el 19 de diciembre de 1937 y pasó su infancia y adolescencia en San Isidro (en el norte del Gran Buenos Aires) en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.

En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez, reemplazando a Figueroa Reyes. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Hua primero y el Grupo Vocal Argentino, después.

En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina.

En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura cívico-militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas.

En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Izaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico.

En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en la menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el súper, de Alfredo Megna.

En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.

En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchis Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita.

En 2005 recibió el Premio Konex diploma al Mérito como uno de los 5 mejores solistas masculinos de folklore de la década en Argentina.

En 2009 convocó a una selección de grandes músicos a participar en el ciclo Los amigos del Chango. Ahí surgió su último proyecto, la orquesta popular de cámara Los Amigos del Chango.

El Chango Farías Gómez falleció en la ciudad de Buenos Aires el 24 de agosto de 2011, a los 73 años, luego de sufrir un paro cardíaco.

En 2015 volvió a obtener otro Premio Konex de forma póstuma, esta vez en la disciplina Arreglador.

En 2016 se estrena en Argentina el documental y ópera prima de Milton Rodríguez "La del Chango", el cual a través de entrevistas a destacados músicos, familiares y periodistas, reconstruye la figura y personalidad de uno de los más importantes renovadores de la música popular argentina. Este filme se estrena como un homenaje en el quinto aniversario de su fallecimiento. Familiares, periodistas y artistas destacados como Jaime Torres, Oscar Alem, Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Antonio Tarragó Ros, Rubén "Mono" Izaurralde, Marián Farías Gómez, Manolo Juárez, los hermanos Koky y Pajarín Saavedra, entre muchos otros, evocan su etapa junto al Chango y repasan las formas que incorporó a la música nativa: la polifonía, los arreglos solo para voces, los sintetizadores, las guitarras de nylon y eléctricas, las baterías y múltiples bombos, las reminiscencias africanas y españolas, la complejidad rítmica, armonizaciones libres, la improvisación y la orquestación. En principio Chango quería filmar con Rodriguez y Victoria Pereda una película de varias horas sobre la historia de toda la música argentina. Al fallecer el músico, ellos toman la posta y realizan este film que trata sobre los últimos 50 años, los años donde el protagonista fue justamente Chango.

DOMINGO CURA - SELECCIÓN

 

 

Domingo Cura

SELECCIÓN

TEMAS:

01 -  Mañanitas loretanas
02 - La vieja
03 - Criollita santiagueña
04 - La trunca norte
05 - La arunguita
06 - Golpear de parches
07 - Malambo sureño
08 - Volveré siempre a San Juan
09 - Hombre de piedra
10 - La peregrinación
11 - Chacarera del rancho (con Eduardo Lagos)
13 - En Vivo En Neuquen

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Domingo Cura nació en Santiago del Estero el 7 de abril de 1929 y fue un músico y bombista argentino, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica de Argentina. Mantuvo una estrecha relación artística con Ariel Ramírez, con Litto Nebbia, y con el intérprete de armónica Víctor Hugo Díaz, quien además era su cuñado.

También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional de Argentina (en sociedad con Litto Nebbia) .

Participó como percusionista en varios álbumes históricos de la música popular argentina como la Misa Criolla (1964), de Ariel Ramírez, Folklore en Nueva Dimensión (1964), junto a Ariel Ramírez (piano) y Jaime Torres (charango), Cantata Sudamericana (1972) con Mercedes Sosa, etc. También es antológica su interpretación de El cóndor pasa, clásico peruano de Daniel Alomía Robles junto al quenista Uña Ramos.

En el año 2002 participó del álbum Siempre es hoy del reconocido artista Gustavo Cerati, tocando el bombo legüero en la canción Sulky.

Fue asiduo partícipe de una serie de reuniones de improvisación y experimentación folklórica informal en casa de Eduardo Lagos, bautizadas humorísticamente por Hugo Díaz como "folkloréishons", que a la manera de las jam sessions del jazz, solía reunir a Lagos, Astor Piazzolla y Díaz, con otros músicos como el propio Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar López Ruiz, entre otros.

En 1973, estuvo a cargo del sonido en la película Rock hasta que se ponga el sol de 1973, donde aparece tocando el sencillo "Vamos negro", con Litto Nebbia, con quien mantuvo una estrecha relación.

Su sobrina es la cantante y guitarrista, Mavi Díaz, hija, a su vez, del gran armonicista, Hugo Díaz.

En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito post mortem como uno de los mejores instrumentistas de la década.

Murió de un paro cardíaco en el escenario, mientras actuaba en el teatro Lola Membrives de la ciudad de Buenos Aires en 13 de noviembre de 2004.
 

DINO SALUZZI - SELECCIÓN

 

 

Dino Saluzzi

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Noches de Tucuman
02 - Viva Jujuy
03 - Nostalgias Santiagueñas
04 - La 7 de abril
05 - Zamba De Lozano
06 - La algarrobera
07 - Al jardin de la Republica
08 - Chacarera del santiagueño
09 - Juntito al fogón
10 - Ay, Paloma
11 - La amorosa
12 - Amargura
13 - La añera
14 - Naranjitay

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Timoteo "Dino" Saluzzi, nacido el 20 de mayo de 1935 en Campo Santo, provincia de Salta, es un músico y compositor argentino.

Es hijo del popular compositor e instrumentalista carpero Cayetano Saluzzi, Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como el Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustín Bardi.

Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del Gato Barbieri), desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino y músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla).

En los 1970s tocó el bandoneón en la canción de León Gieco Sólo le pido a Dios por pasajes de Buenos Aires, en los clubes de jazz como "Music Up" y en "La Trastienda" en el Palermo Viejo.
Muchos artistas de ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi: Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson, Al Di Meola.

En 1981 acompañó a Piero, quien regresaba de su exilio en España, en la producción de varios discos, junto a su banda musical "Prema". Entre ellos, se destacan "Recuerdos", "Canto de la Ternura", "Versiones originales" y "Soy un hombre común".

En 1991, Saluzzi grabó un álbum con sus hermanos. Félix Saluzzi y Celso y su hijo José María en guitarra, comenzando un "proyecto familiar", con un tour por muchos países.

En 2001 se estrenó Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos, una película documental de Argentina sobre Dino Saluzzi dirigida por Daniel Rosenfeld.

En 2004 estuvo en una publicitada gira por Brasil con el compositor e instrumentalista Egberto Gismonti, con el que ha compartido muchos episodios musicales en el pasado.

En 2005 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores instrumentistas de la década en Argentina.

En 2006 sale por ECM su CD Juan Condori grabado con el Dino Saluzzi Group, que "trata de los recuerdos de la infancia, su gente, sus lugares, de las cosas perdidas y ganadas, de las relaciones, de una vida vivida con ganas."1​

En 2015 recibió el máximo galardón que otorga la Fundación Konex, el Premio Konex de Brillante a la Música Popular al máximo referente de la última década en la Argentina.

DISCOGRAFÍA:
- Como líder
Soy Buenos Aires - Pedro Orillas (RCA Camden, 1970)
De Vuelta a Salta (RCA Camden, 1972)
Bandoneón Tierra Adentro (RCA Camden, 1973)
Bandoneón Tierra Adentro Vol.2 (RCA Camden, 1975)
Dedicatoria (Melopea, 1977)
Bermejo (Microfón, 1980)
Kultrum (ECM, 1982)
Vivencias (BMG, 1984)
Vivencias II (BMG, 1984 – Editado en 1987)
Once Upon a Time - Far Away in the South (ECM, 1985)
Volver, con Enrico Rava (ECM, 1986)
Andina (ECM, 1988)
One Night in '88, con Charlie Mariano y Wolfgang Dauner (Mood Records, 1988)
Live in Concert (Mood Records, 1990)
Pas de Trois (Mood Records, 1990)
Mojotoro (ECM, 1991)
Live at the Deutsche Theater, 1984 (West Wind, 1991)
Rios, con Anthony Cox y David Friedman (Intuition, 1995)
Cité de la Musique (ECM, 1996)
Kultrum: Music for bandoneón and String Quartet, con el Rosamunde Quartett (ECM, 1998)
Ajó, con Enzo Favata, (Dunya, 2000)
Responsorium (ECM, 2001)
Senderos, con Jon Christensen (ECM, 2002)
Juan Condori (ECM, 2005)
Ojos Negros, con Anja Lechner (ECM, 2006)
El Encuentro (ECM, 2009)
Navidad de Los Andes, con Anja Lechner y Félix Saluzzi (ECM, 2011)
El Valle de la infancia (ECM, 2014).

-Como acompañante
Con Los Chalchaleros - La Cerrillana (RCA Víctor, 1972)
Con Los Chalchaleros - Quiero Nombrar A Mi Pago (RCA Víctor, 1972)
Con Pastoral (banda) - Atrapados en el Cielo (Cabal, 1977)
Con León Gieco - IV LP, (Music Hall, 1978)
Con Nestor Astarita y otros - Buenos Aires Jazz Fusión, Volumen 1 (1981)
con Al Di Meola - Di Meola Plays Piazzolla (Atlantic, 1996)
con George Gruntz - Theatre (ECM, 1983)
con Maria João - Fábula
con Rickie Lee Jones - Pop Pop (Warner Bros., 1991)
con Tomasz Stańko - From the Green Hill (ECM, 1998)
 

LOS 4 CUARTOS - SELECCIÓN

 

Los 4 Cuartos

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Paisaje de Catamarca
02 - Las dos puntas
03 - Amarraditos
04 - Juan Payé
05 - El corralero
06 - Si vas para Chile
07 - La orquesta
08 - Razón de vivir
09 - Que bonita va
10 - Refalosa pa' mi sombra
11 - La burrerita
12 - Canción con todos

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Los Cuatro Cuartos, es un grupo musical chileno de neofolklore. De enorme popularidad durante la década de los 60.

Los primeros integrantes del grupo, creado en 1962, fueron Luis Urquidi, Pedro Messone, Raúl Morales y Fernando Torti, aunque luego se uniría Carlos Videla, y a los pocos meses Willy Bascuñán remplazaría a Morales. Luego de sus primeros éxitos —como «Qué bonita va» y «Juan Payé»—, Pedro Messone se va, siendo reemplazado por Sergio Lillo.

En 1965, ganan el Festival de Viña del Mar interpretando «Mano nortina». Luego de dos LP, en 1966 graban uno de sus mayores éxitos, ¡Al 7° de línea!, con música de Willy Bascuñán. En este disco estaba «Los viejos estandartes», canción que más tarde se convirtió en himno oficial del Ejército de Chile.

A fines de 1966, el bajista Fernando Torti muere a causa de un choque automovilístico. Rápidamente Lillo, Videla y Bascuñán arman Los Solitarios (que solo logra grabar un disco), mientras que Urquidi arma el grupo Los Bric a Brac.

En 1970, los exintegrantes de Los Cuatro Cuartos tienen su primer reencuentro, el cual se materializa en presentaciones televisivas. A mediados de los años 1970, el grupo reaparece (sin Urquidi), donde realizan nuevos éxitos como «El huaso Bueras». En 1984, Carlos Jorge Videla sufre un accidente vascular, lo que hace que el grupo desaparezca.

En la década de 1990, Patricio Torti (hermano de Fernando y su reemplazante desde 1970) y Fernando Jiménez (reemplazante de Urquidi) deciden agregar músicos jóvenes al grupo, Waldo Rojas, Jaime Pérez y Carlos Vásquez. En el año 2004 grabaron un disco llamado "En tu nombre" que reedita temas del grupo anterior, y presenta otras composiciones inéditas de compositores de folclore.

Discografía:
1964: Los Cuatro Cuartos
1965: Los fabulosos 4 Cuartos
1966: ¡Al 7º de Línea!
1996: Ayer y hoy
2004: En tu nombre