24 septiembre 2022

VALLE PAMPA - SELECCIÓN

 



Valle Pampa

SELECCIÓN


TEMAS:

01 - Zamba de las tolderías

02 - Río Rebelde

03 - El Cielo del guitarrero

04 - Salta es una mujer morena

05 - Soñadora del Carnaval

06 - Haceme la gauchada

07 - Las Moras

08 - Luna de Tartagal

09 - El Preso número 9

10 - Salta de ayer

11 - La serenateña

12 - Que nunca falte esta zamba

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El conjunto Valle Pampa fue creado en 1989, por fusión, del "Trio Valle Argentino" y el "Dúo Pampa" y durante 5 años actuaron en todas las localidades pampeana, y San Lorenzo, Santa Fe.

Sus integrantes fundadores fueron: Marfelín Carabajal, de Rosario de la Frontera, Salta - 2da voz; Julio Arcuri, de General Acha - 1ra guitarra; Carlos López, de General Acha - 1ra voz y guitarra; Ramón Martínez, de Metan - guitarra, bombo y tercera voz; Daniel Ruiz Diaz, de Las Lomitas, Formosa - guitarra y voz grave-bajo. 

En 1993, por razones laborales, dejan el grupo Marfelín Carabajal y Daniel Ruiz Diaz ingresando en él, Darío Villalba, guitarra-registro 2da voz y bajo ocasionalmente. 

En 1994, graban su primer Cassette, hoy CD, Arcuri, López, Martínez y Villalba. El tema ritmo de zamba "Canto al Huilliche Pampa" con letra y música de Marfelín Carabajal (integrante entonces) fue ganador de un certamen abierto de la canción inédita dedicada al Festival Anual  y a la reina del mismo, de General Acha. El Huilliche Pampa, traducido del araucano (Huilli-Sur) (Che-Gente), seria, "Gente del Sur" de la Pampa. por la ubicación geográfica de General Acha.

A día de hoy, Marfelín Carabajal, quien nos dio esta información, vive en Neuquén y Daniel Ruiz Diaz en Colon, Entre Ríos.

VALE CUATRO - SELECCIÓN

 



Vale Cuatro

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TEMAS:

01. Tú y la lluvia

02. Chacarera de un triste

03. Resplandor de zamba

04. Cafayate

05. La repiqueteada

06. Cuando ya nadie te nombre

07. Crimen del corazón

08. El seclanteño

09. La compañera

10. Soy de Salta

11. Márcame a fuego

12. Mujer, niña y amiga

13. La Solís Pizarro

14. Mi principio y mi final

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Grupo salteño de folklore, formado en 1996 por Mario Mercado, Miguel Villalba, Ramón “Chaya” Barrionuevo y Daniel Cuevas.

Zambas, chacareras, gatos, carnavalitos, baladas y huaynos son algunos de los ritmos elegidos para llegar al corazón de su público, despertando con cada palabra y con cada acorde la fibra del alma sensible, ávida de voces que manifiestan la fuerza de la canción. La primera canción que grabaron fue “De un amor prohibido” (de Carlos Nievas), chacarera que integró un compilado de varios artistas editado en 1996 por Epsa Music bajo el nombre “Aguante chacarera”, y que resultó ser Disco de Oro. 

En 1997 participaron por primera vez en el Festival de Folclore de Cosquín y editaron su primer álbum, “Quiero”, producido por los hermanos Mario y Kike Teruel, de Los Nocheros.  En 1998 el gobierno de la provincia de Salta los distingue con el premio Martín Muguel de Güemes de Oro. Ese año sale a la venta “Marcame a fuego”. Comienza el tercer milenio, y Vale Cuatro estrena su tercer disco, titulado “Me juego entero”. 

En 2003, Daniel Cuevas se aleja y el grupo le da la bienvenida a Carlos Cáceres. Al año siguiente graban “Canta conmigo”. 

En 2007 llega “Yo soy así”, disco que rescata canciones de la época de oro del folclore, pero con el sello del cuarteto salteño. Fue grabado en estudios La Linda, propiedad de El Chaqueño Palavecino.  En 2009 Miguel Villalba decide emprender nuevos caminos y lo reemplaza Enzo Robles. Editan el álbum “Más cuatro”. A lo largo de toda su trayectoria, Vale Cuatro ha pisado los escenarios más importantes del circuito folklórico, entre ellos el Festival de Doma y Folclore de Jesús María y los festivales que se realizan cada año en las provincias del norte, oeste y sur del país. También tuvieron el honor de tocar en fiestas folclóricas en Bolivia. 

En 2012, el grupo se encontraba formado nuevamente por Mario Mercado, Miguel Villalba, Carlos Cáceres y Gustavo Wierna aunque poco después Villalba dejaría su lugar a Nelson Ordoñez.


TUMPARENDA - SELECCIÓN

 



Tumparenda

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TEMAS:

01-La López Pereyra

02-Cuando estoy triste

03-Engañera

04-Al pie de un cardón

05-Recuerdo salteño

06-El antigal (con Los Haravicus)

07-Zamba de la toldería

08-Viene clareando

09-Mamitay

10-El indio muerto

11-Mama vieja

12-Zamba de mi esperanza

13-Alma llanera (con Los Haravicus)

14 Zamba del guerrillero

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El Grupo Vocal e Instrumental “TUMPARENDA”, que es un vocablo chiriguano que significa «tierra de Dios», se formó originalmente con Fernando Miguel "Chiqui" Xamena, Roberto Marrupe, Walter Enrique "Chichí" Ibarra y Mariano Antonio Vaca y viene a ser una continuación de la propuesta musical que generara en 1981, el Grupo Vocal ANIMANÁ, que estaba integrado por Fernando Xamena, Roberto Marrupe, Patricio Jiménez y Julio César Ulivarri.

A fines de 1984 se retira Enrique Ibarra y es reemplazado por Raúl Salazar.

Participó en diversas actuaciones en Salta como en Jujuy, en distintas provincias del País, XV Fiesta Nacional del Poncho en Catamarca, Cosquín, XIII Fiesta Nacional del Gaucho, Festival Latinoamericano de Salta, Expocruz ’88 en Bolivia, llegó hasta Alemania para participar del Festival Tradicional de la música latinoamericana, como así también Suiza (Basilea y Ginebra), Francia (París).

En 1991 el conjunto era formado por José Miguel Berríos, Eduardo "Turko" Montes, Mario Antonio Vaca y Raúl Pablo Salazar, grabando un formidable disco: "Zambas para usted".

En 1993 el conjunto vocal e instrumental "TUMPARENDA" acompañado instrumentalmente por el grupo andino "LOS HARAVICUS",  graba el "MUSICARIO DEL MILAGRO". 

Esta obra que tiene su origen en un poema de César Fermín Perdiguero, concitó la atención e interés de autoridades políticas y eclesiásticas de la Provincia de Salta, República Argentina. Es tan importante a tal punto, que se la declara de interés municipal, provincial y eclesiástica, adoptándose los Himnos del Señor del Milagro y la Virgen del Milagro como oficiales para las festividades del Milagro.

A partir de 1994 se reestructura el grupo siendo reemplazados Vaca por Valdiviezo y Marrupe por Peloc y sale al mercado el disco "Tumparenda" 0bteniendo gran aceptación.

Su propósito es patentizar en su propia versión las resonancias del solar en que nacieron y humanizaron sus vivencias. Por ello ejecutan e interpretan en su justa medida un repertorio tradicional de pura proyección folklórica.

No pretendieron ser un grupo de improvisados músicos lanzados a la conquista de un mercado discográfico o como exponentes de un espectáculo para públicos delirantes y ensordecidos por brillantes escenarios. Siempre fue un conjunto sobrio sin contenidas recetas que limitaran la vertiente interminable que lo alentó y revitalizó.

Así desbrozaron, dentro del género popular, ajustados arreglos para conservar la vieja savia primigenia, hablando un lenguaje acorde a modalidades de la época que les correspondió como seres actuantes y pensantes. Es decir, esa impronta de actualidad que hace del arte no solo una creación sino también un sentimiento definido.

El conjunto subsistió hasta el año 1998 cuando se disolvió definitivamente.


TUCUMÁN 4 - SELECCIÓN

 



Tucumán 4

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TEMAS:

01 - Luna tucumana

02 - Iniciales de amor

03 - Juntito al fogón

04 - A mi cafayateña

05 - La tucumanita

06 - El Cristo americano

07 - La huancheña

08 - El Rancho e' la Cambicha

09 - La raqueña

10 - Palomita blanca

11 - Pueblito de Purmamarca

12 - Candombe para José

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Conjunto creado en 1971 en la provincia de Tucumán y formado por E. Rubén De La Rosa, José Alberto Salvatierra, Oscar Octavio Salvatierra y Manolo Guzmán. Coronan las radios y los festivales de la provincia. Sólo un año después se consagran en el festival Cosquín, y su carrera comienza a crecer. Mediada la década, Guzmán abandona el grupo y es sustituido por José Luis Suárez quien permaneció en él hasta 1980 cuando fue reemplazado por Mingo Toledo que a su vez dejaría su lugar a Emilio Cabrera en 1983. Durante su trayectoria anduvieron por diferentes escenarios de la Nación, siendo en sus principios avalados por el mismísimo Horacio Guarany quien tuvo para ellos unas bonitas palabras en la contraportada de su primer disco grabado para el sello Microfón, en 1973, "Una canción para buscarte":

"Que puede buscar la juventud del canto sino dar su tiempo, su voz, su amistad, sus sentimientos a su pueblo. Invocar en la inquietud, en el toparse cada noche en todos los caminos con tan distintas gentes la verdad, el calor exacto con que devolver en cantos los aplausos recibidos. Son jóvenes. Pero con que maduras y adulta emoción nos llegan.

Yo anduve festivales con ellos. Anduvimos juntos y de golpe me encontré con viejos amigos, como si hubiéramos andado siempre juntos. Me gustó su canto, me gustó su mano tendida francamente y aquí estoy garabateando palabras para decirles ¡adelante tucumanos!" 

Se han presentado en estadios, teatros, festivales, en radio y en TV. Han sido premiados por su trayectoria y labor en sus 40 años de trabajo.

Hoy, con casi su formación original, siguen creando nuevas canciones dentro de su mágico estilo.


Discografía:

1973. Una canción para buscarte – Microfón.

1974. Ay muchacha flor temprana – Microfón.

1975. Argentinísima vol.4 – Microfón.

1977. Las cosas de mi sobrina – Odeón.

1978. Epopeya Musical a Don José de San Martín – Odeón.

1979. Banda Sonora de la película “Hormiga Negra” - INCAA

1981. Fox trot y Canciones – Surco.

1983. San Cayetano “El paladín de los pobres” – Fustu.

2010. Versos de Amor – Voces Records.

2014. Amor Fugitivo (EP) - Independiente


AMADEO MONGES - SELECCIÓN

 



Amadeo Monges

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TEMAS:

01 - Debajo de la carreta

02 - Chayita del vidalero - Vidala de la copla

03 - Galopera

04 - La flor de la canela - Estrellita del Sur

05 - El alegre silbador

06 - La pobrecita - Zamba del grillo

07 - Moliendo café

08 - Entre mar y cordillera - Para que

09 - Obrerita Santiagueña - Chacarera de los viudos

10 - Paraguaya linda

11 - Yira yira - Esta noche me emborracho

12 - Ay para Navidad - Viejo camino

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Amadeo Monges nació en Buenos Aires, Argentina el 8 de octubre de 1942 y es un notable músico, compositor y arpista argentino.

Hijo de Amadeo y Amada Monges, ambos paraguayos, es un extraordinario intérprete de arpa, que heredó el nombre y la capacidad musical de su padre, integrante del trío Sánchez - Monges - Ayala. 

Desde los seis años se destacó como arpista, y a los doce fue contratado para presentarse en Radio Belgrano, y posteriormente lo hizo por Radio El Mundo. Su instrumento heredado es el arpa paraguaya, con la que forjó su larga carrera en el medio musical.

Fue en 1951, más exactamente el 21 de abril, cuando pisó por primera vez un escenario; era el Cine-Teatro Chascomús, en la ciudad bonaerense del mismo nombre. Su debut como profesional se produce en 1955, año en el que fue contratado por el sello discográfico Odeón.

Durante tres años, hasta los quince, su actividad se redujo a radio, grabaciones y festivales de beneficencia ya que sus Padres no le permitían trabajar. Pero a los dieciséis ser produjo su primera aparición en televisión y se lanzó en giras por el interior del país.

En esta época la venta de sus discos andaba muy bien, no sólo en la Argentina, sino que alcanzó tecos muy altos de ventas en Estados Unidos, Francia, España, Portugal y Brasil.

Contratado por Columbia participó en grabaciones de Los 3 Sudamericanos, Los 4 Amigos y otros artistas. Su primer LP lo grabó en 1962, acompañado por la orquesta de José Carli, con temas de ritmos diversos. Registró más adelante discos de folklore y tango.

En cine le puso su música a dos películas argentina: La Flor de Irupé (1962), con dirección de Alberto Du Bois y protagonizada por Libertad Leblanc y Héctor Pellegrini; y Raúl Barboza, el sentimiento de abrazar (2003), dirigida por Silvia Di Florio.

Hizo televisión en Costa Rica, Panamá y varios países más, americanos y europeos; ha ofrecido recitales en el Sheraton y en el Hilton de Panamá, entre algunos de los famosos hoteles mundiales en que se ha presentado. También hubo una época en que se dedicó a la asesoría musical y varios trabajo le pertenecen en este aspecto en distintos puntos de Latinoamérica.

Recorrió muchos países del mundo, a llegando a actuar en el célebre Festival de Jazz de New Port, en compañía del Gato Barbieri. Monges ha realizado televisión, radio, recitales en teatro, en clubes y grabaciones.

23 septiembre 2022

TRÍO TARAGÜÍ - SELECCIÓN

 



Trío Taragüí

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TEMAS:

01 - Glorias del Taragüi

02 - Por algo soy correntino

03 - Sargento Cabral

04 - La calandria

05 - Campo ajuera

06 - La llorona

07 - Puerto Tirol

08 - Olas del Paraná

09 - La correntina

10 - La vestido celeste

11 - Cuando sea diputado

12 - Adiós Villa Guillermina

13 - Valseado de ayer

14 - Lamento correntino

15 - La orquídea blanca

16 - Cambá cuá

17 - El toro

18 - Volverás al Taragüí

19 - Corrientes poty

20 - Recuerdo de mi niñez

21 - Virgencita india

22 - Mi ranchito

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Conjunto creado en el año 1934, ha sido y es un fiel exponente del lenguaje musical de ese pedazo de patria litoral, que conserva en el cofre de sus simples y emotivos chamamés todo el fresco de su agreste campiña, la ternura de sus guainas y la sencilla arrogancia de sus paisanos.

El Trío Taragüi, con la veterana y eficiente dirección de su creador D. Pedro Sánchez ha pasado a ocupar un lugar de privilegio en el gusto de quienes se inclinan fervorosamente hacia las manifestaciones regionalistas del solar guaraní.

Sánchez, bandoneonista, guitarrista y cantor, nacido en Puán, Provincia de Buenos Aires, el 14 de Abril de 1910. De niño vive en Bahía Blanca y, por ser huérfano, a los nueve años es internado en un colegio de Padres salesianos, donde recibe su primera instrucción musical.

De regreso a Bahía Blanca, ingresó como voluntario en la Banda del Regimiento 5 de Infantería de esa ciudad.

En el año 1932, llega a Buenos Aires para formar una orquesta típica, en la que se destaca David Díaz quien, ocho años después, sería primer violín de la inicial orquesta de Aníbal Troilo, y quien además lo acompañaría hasta la hora de la muerte del famoso bandoneonista.

En una actuación bailable comparte el escenario con Emilio Chamorro y, al escucharlo, queda impactado con el ritmo de la polca y el chamamé que éste interpretaba, y decide pedirle autorización para formar parte de su agrupación. Desde entonces actúa dentro de ese género musical, desempeñándose como bandoneonista, guitarrista y cantor.

En 1934 participa en las programaciones de las radios de la Capital Federal y es en ese año que conoce al poeta Carlos Alberto Castellán, con quien compone innumerables e inolvidables temas, y a quien con afecto lo considera como un hermano.

Castellán era nacido en la ciudad de Mercedes, Provincia de Corrientes, y es uno de los poetas más trascendentales dentro del cancionero correntino. En reconocimiento a esos valores, hoy, una escuela del Interior de Corrientes lleva su nombre.

Desde 1935, y en años siguientes, actúa en distintos períodos como director de las respectivas orquestas clásicas de “Radio Prieto”, “Radio El Mundo” (con el coro de Fanny Dey), y de “Radio Belgrano”. Además, durante varios años dirige conciertos semanales en la “Radio del Estado”, todo ello sin desmedro de seguir, con orquesta propia, cultivando los temas folclóricos y ciudadanos pues, en tal dualidad, es generosa la fecundidad de Pedro Sánchez, como músico, letrista y compositor.

Las denominaciones de sus conjuntos son, sucesivamente: “Orquesta Correntina de Pedro Sánchez” (primera vez que se impone el nombre de “correntina”), en el año 1933; luego, “Quinteto Los Mensú” y, posteriormente, “Trío Taragüí”, de Pedro Sánchez.

En ellos desfilaron figuras de la talla de Ambrosio Miño, Marcos Ramírez, “Tito” Aranda, Tarragó Ros, Tránsito Cocomarola, Alvaro Copello, Pedro Pascasio Enríquez, Pablo Domínguez, Ramón Sixto Ríos, Reynaldo Díaz, el nombrado Carlos Alberto Castellán, y la inimitable voz de Pedro De Ciervi.

Además, son incorporados instrumentos no tradicionales en sus grabaciones, como clarinete, saxofón, piano, violín, etcétera, originando un sonido peculiar para la época, y también son muy recordados sus chamamés y valseados con diálogos y relaciones.



TRÍO SIBONEY - SELECCIÓN

 



Trío Siboney

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TEMAS:

01-Zamba de las tolderías

02-Qué mala suerte

03-No lo llames

04-P'al comisario

05-Sapo cancionero

06-Distancia

07 Yo vendo unos ojos negros

08-El arriero

09-Piedra y camino

10-Carnaval en La Pampa

11-A que volver

12-Canción con todos

13-Dos palomitas

14-Acuarela del río

15-Rio Rebelde

16-Quisiera ser

17-El solitario

18-Propiedad privada

19-El día que me quieras

20-El cóndor pasa

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Francisco García Gil "PACO" fundó junto a 2 amigos de su vecindario de la zona de Narváez en Madrid, el Trio Madrid año 1950, que pocos años después derivaría en el popular Trio Siboney. Este brasileño de padres españoles gran amante de toda la música folklórica hispanoamericana y maestro de las maracas, pues nadie tenía su único y particular estilo con este instrumento y aparte era guitarrista, compositor y una de las voces del trio. En 1959 consiguió con el anterior trío conocidos coloquialmente como los 2 Antonios y Paco un disco de oro en Holanda.

Desde el cambio de nombre y posterior fundación en los años 60, el TRIO SIBONEY fue recreando la música de Hispanoamérica, sobre todo el bolero. En esos años interpretaron sus canciones en los escenarios de todo el mundo, con gran éxito.

Sus grabaciones con las discográficas Bélter e Hispavox, han sido numerosas. Algunas de estas grabaciones han sido editadas en América, por Play Music, junto con los mejores tríos de boleros y demás ritmos de Hispanoamérica, entre ellos el Folklore Argentino.

Quizás su mejor formación fue la de mediados los años setenta, con Paco García Gil (brasileño), Rafa Marín (español) y Mario Lizárraga "Mario Córdova" (Mexicano), que con 23 años llegó a España con el Trio Los Angeles y en poco tiempo se había hecho lugar en los mejores programas de música de la época, siendo contratados por grandes salas de fiestas y destacadas personalidades entre las que cabían Reyes y Presidentes de Nación, incluido el de los Estados Unidos. Mariano entró en el Trio Siboney después de que un año antes conquistara media Europa con "La Malagueña", tema que como no, pasó a formar parte del repertorio de éste, su flamante nuevo grupo. 

En 1975 firman por la casa discográfica Olympo, Grabaron más de 100 canciones (en ocasiones las mismas con distinto ritmo y estilo) en 5 años repartidas en un montón de discos pues antes se hacían las cosas de diferente forma. Se lanzaron discos en exclusiva, compartidos para promoción y recopilatorios de los mismos así todo de golpe. Estaban presentes en cualquier disquería y en grandes almacenes con sus discos en exclusiva y también en bares, restaurantes y gasolineras de toda España en los famosos expositores de venta de cintas con los recopilatorios y los promocionales.

Al comenzar la década de los 80, tanta carga de trabajo pasa factura a la salud de Mario con una lesión pólipos en las cuerdas vocales de la cual nunca volvería a restablecerse mermando bastante su capacidad. Después de visitar a especialistas el plan fue que dejara de cantar e incluso de hablar durante 6 meses. Es así que el Trio Siboney deja de funcionar y toman caminos distintos sus integrantes durante cerca de 6 años.

En 1986 el Trio Siboney volvería a la carga, esta vez sin Paco, también por motivos de salud.

En ocasiones el TRIO SIBONEY ha acompañado y efectuado grabaciones, entre otros con María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Lola Beltrán y Pedro Vargas.

En la actualidad está al mando del grupo Rafael Marín, con nuevos compañeros con los que continúa realizando sus actuaciones en directo, en Salas de Fiestas, Conciertos, Recitales, ofreciendo su música romántica, cálida y elegante y recreando los boleros, con el tradicional estilo que desde su inicio, les popularizó. Rafa siempre ha sido el requinto del trio, un extraordinario guitarrista español que llegó al grupo con una gran experiencia, al haber a artistas y conjuntos de gran importancia como Maya, Chavela Vargas o Los Brindis y Los Llaneros, grupos de los que formó parte. Seguro que "Paco" y "Mario" desde el cielo, estarán muy contentos de  que su compañero "Rafa" continué dando guerra.

(Agradezco gran parte de esta información a Luis Mariano Lizárraga Maíllo, hijo de Mario Córdova).


CHOLO AGUIRRE - SELECCIÓN

  Cholo Aguirre  SELECCIÓN TEMAS: 01 - Los ejes de mi carreta 02 - Angélica 03 - Trasnochados espineles 04 - Rio Manso 05 - Volveré Siempre ...