LAURA ALBARRACÍN - SELECCIÓN

 

Laura Albarracín

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - La tempranera

02 - Chacarera del 55

03 - Chaya de los pobres

04 - Zamba del guitarrero

05 - El bailarín de los montes

06 - Gatito´e las penas

07 - La angaquera

08 - La flor de la canela - con Lucho González

09 - Hermano

10 - Viejo corazón

11 - Salavina

12 - Guitarra, dímelo tu

13 - Anocheciendo zambas

14 - El cielo del albañil

15 - Zamba del ángel

16 - Garúa

17 - La cruzadita

18 - El avenido

19 - Zamba de Argamonte

20 - Se equivocó la paloma

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Nació en La Plata el 18 de julio de 1964 y es una cantante y docente con una extensa trayectoria y una de las grandes voces del folklore. 

Estudió con Victoria Sánchez San Pedro, Ricardo Suárez, Carmela Giuliano, Magdalena León y Nora Faiman. 

Ha sido ganadora del certamen 20 años de Argentinísima (1987), Revelación del Festival de Cosquín 1988, Premio Konex 2005: Solista Femenina de Folklore. 

Laura hace camino al andar por el carril que más le apetecía, teniendo siempre clara cuál era la línea de demarcación para no traicionarse, con un gusto intachable y al mismo tiempo flexible para elegir su repertorio fuera de circuitos más comerciales. Sin alharaca, con total independencia, Laura Albarracín se forja una trayectoria de rara coherencia y discreto perfil, sólo valiéndose de su dulcísima voz y su fraseo perfecto, respaldada siempre por excelentes músicos, poetas, compositores, por algunos críticos que supieron apreciar la calidad de su canto, de sus elecciones.

Desde el primer CD, Laura Albarracín (1995), donde entre zambas, cuecas, chacareras y chamarritas filtra un actualizado tango de Alicia Crest, Insomnio, Laura viene demostrando que lo suyo no se limita al folklore. En 1997 presentó el espectáculo Pájaros en el aire dirigido por el maestro Oscar Cardozo Ocampo, del cual se editó un CD y obtuvo una nominación a los Premios ACE 1998. Luego editó Diario del alma (2000) y Canto versos (2003). Interpretó obras de Chabuca Granda para el disco Chabuca de cámara, editado por Lucho González. En 2010 editó su octavo disco, Chaco. Al año siguiente presenta su 7º CD, Una canción, con arreglos y dirección de Daniel Homer. En 2017 lanza al mercado el álbum Tango... Sin lágrimas; en 2020, Guastavino, ahora y el 2022, Estrella y Pescador de sueños.

Participó de la colección Retratos sonoros en homenaje a los maestros Eduardo Falú, Gustavo Leguizamón y Hugo Díaz. Compartió escenario con artistas de la talla de Mercedes Sosa y con prestigiosas agrupaciones como la Orquesta Juan de Dios Filiberto. Participó del homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Teatro Colón y deslumbró nuevamente con su presentación en el Festival de Cosquín 2012. La sensación que deja Albarracín es la de un canto envolvente, un tono enérgico y exquisito. Una cantante que no se guarda nada y que le pone el cuerpo a la canción, sabedora de un destino que no esquiva, y de una naturaleza que la doto de una voz privilegiada.

CUARTETO DE CUERDAS PARA EL FOLKLORE - SELECCIÓN

 

Cuarteto de Cuerdas para el Folklore

SELECCIÓN

TEMAS:

01-LA LOPEZ PEREYRA-zamba

02-A MI CORRIENTES PORA-polka

03-CUECA DEL VIOLIN-cueca

04-PAMPA DE LOS GUANACOS-chacarera doble

05-LA PEREGRINACION-huella

06-CANCION DEL ALTIPLANO-carnavalito

07-LA VIEJA-chacarera

08-LUNA TUCUMANA-zamba

09-LA RIOJANERA-vidalita

10-EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito

11-CHACARERA DEL VIOLIN-chacarera

12-ZAMBA DE MI PAGO-zamba

13-EL VALS DEL 900-vals

14-LA TELESITA-chacarera

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Conjunto instrumental Argentino que incluye violín, guitarra, bajo y percusión para la interpretación de temas folklóricos, no sólo argentinos, sino del cancionero popular latinoamericano.

Formado por Fernando Matos en 1967. Matos había integrado en 1963 el “Conjunto de Alberto Ocampo y sus Changuitos Violineros”. Tenía, entonces, 21 años.

Matos convocó a tres amigos aficionados, como él, por la música nativa a fines de 1967. Y concretaron lo decisión de formar el cuarteto otro día habitado por el bullicio festivalero y en el escenario de un Cosquín saturado de alharacas presuntuosos, de un snobismo paulatinamente desenmascarado y de grupos enconados -polemistas tradicionales y de vanguardia- en un verano de 1968. Bajo la dirección de Matos, el Cuarteto de Cuerdas para el Folklore fue la revelación de aquella fecha. Combinando sobriedad y una rigurosa honestidad en cada interpretación el novel número musical estaba destinado a convertirse en uno de los más firmes valores de nuestra música argentina.

En realidad los cuatro jóvenes ejecutantes se conocían desde 1966. Sus antecedentes musicales y una sensibilidad nada frecuente, originó dilatadas reuniones en común durante las que adaptaban temas clásicos de nuestro folklore a un estilo que empezaron a crear y el que se fue formando con, primero, tenues trozos hasta prolongarse en una línea que se traduce en una trayectoria digna del más original y talentoso de los conjuntos musicales de la última hornada.

El cuarteto lo formaban, Matos, que ya había hecho con anterioridad folklore, interviniendo como violinista en algunas peñas bailables. Había abandonado sus estudios de Derecho y Ciencias Sociales cuando cursaba cuarto año de la carrera de Abogacía porque su afición por la música siempre fue para él, lo más importante. El segundo violinista se llamaba Eduardo Massara, profesor de Música en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires. El tercero, Héctor Tarpinián, ostentaba igual título también como Massara, formaba parte de la Orquesta Juvenil de la Capital Federal. El cuarto integrante fue Jorge Rodríguez,  profesor de guitarra eléctrica e intérprete de música centroamericana en algunos lugares de diversión. 

El debut del Cuarteto de Cuerdas para el Folklore tuvo lugar en los estudios de radio Splendid iniciando una labor radiofónica de prometedores contornos siempre delineados por el hábil y enérgico Fernando. Después intervinieron en una larga lista de programas, los que componían las carteleras de emisoras tales como la Nacional y Excelsior. Luego ofrecerían recitales sucesivos en diversas instituciones de la Capital Federal.

En julio de 1967 los tres violinistas y el guitarrista debutan en TV obteniendo una exitosa presentación en Canal 11 durante la emisión del espectáculo "Telemúsica" para ofrecer casi inmediatamente su primer concierto público bajo los auspicios de Gas del Estado ante un auditorio de más de tres mil personas.

El circuito capitalino empieza a ensancharse y el Cuarteto decide ventilar sus intervenciones en el interior de la República. Y llega Cosquín. Premiados por unanimidad con el título de Revelación Cosquín-68 su obra más aplaudida fue una Recopilación de Temas Norteños, conjunto de títulos populares enlazados en una suerte de "pout-pourrí" cuya totalidad configuraba una verdadera creación.

Los cuatro triunfadores se encargaron de enriquecer desde entonces un personalísimo repertorio integrado por temas de un folklore auténticamente norteño que tendría su punto final en 1985 cuando el cuarteto se disolvió habiendo dejado registrados en SADAIC mas de 60 temas. 

Fernando Matos fijaría su residencia en San Miguel de Tucumán dedicándose a la docencia y a apoyar con su arreglos a varios intérpretes .

ABELITO LARROSA CUEVAS - SELECCIÓN

 

Abelito Larrosa Cuevas

SELECCIÓN

TEMAS:

01-PASEANDO POR ENTRE RIOS (chamarrita) - Canta Maura Sebastián

02-PUENTE PEXOA (rasguido doble)

03-KILOMETRO 11 (chamamé)

04-EL RANCHO E' LA CAMBICHA (rasguido doble)

05-MARIA VA (chamamé) - Canta Gladys Amarilla

06-TUBA TOCA SCHOTIS (schotis) - Cantan Pedro del Prado y Gabriel Piñón 

07-ACORDEON DEL LITORAL (chamamé) - Recita Ramón Zabala

08-HORA MISIONERA (galopa)

09-HERMOSISIMA MISIONES (schotis)

10-LA GUAMPADA (chamamé) - Diálogo Abelito y Carlitos Serial 

11-EL TORO (chamamé)

12-RIO VICTORIA (chamamé)

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Trombonista, autor y compositor Abel Larrosa Cuevas nació en Victoria, Provincia de Entre Ríos el 5 de febrero de 1939.

En su niñez estudio música en la “Escuela de Artes” de su ciudad natal. Posteriormente estudio con el maestro Sebastián Ingrao. Se radicó en Buenos Aires para continuar sus estudios musicales perfeccionándose en la ejecución de la trompeta, la tuba y el trombón.

En la década del 60 integró sucesivamente la “Orquesta Sinfónica Nacional”, la “Orquesta Filarmónica de Buenos Aires” y la “Banda Sinfónica de Buenos Aires” además de integrar grupos de música contemporánea como “Solistas de Música Contemporánea“ y “Bronces del Buen Ayre“.

Desde el año 1969 es solista estable de la “Orquesta del Teatro Colon” de Buenos Aires.

A finales de la década del 70 y a instancias de su primo Pablo Copello, destacado acordeonista entrerriano, surgió la idea de grabar música del litoral. Así, Abel Larrosa Cuevas se nutrió de celebrados artistas como el bandoneonista misionero Ricardo Ojeda, los

cantantes Gladys Amarilla y Ramón Zabala más el citado Copello, con los que graba el disco “Litoral te quiero” editado por el sello “R.C.A.” en el año 1984. En este registro versionó clásicos como “El Toro”, “Puente Pexoa” y “Km 11” con composiciones propias como “Hermosísima Misiones”.

Posteriormente Abelito Larrosa Cuevas se une al gran guitarrista “curuzucuateño” Mateo Villlalba para grabar el disco “Juntata linda en el litoral”, nuevamente para el sello “R.C.A.” acompañados de una pléyade de grandes músicos como Abel Rodríguez, Pedro del Prado, Ricardo Ojeda, Carlos Marzán, Oscar Alem, Haroldo Bianchi, Esteban Rivero, Alberto Zaban, Ricardo Pérez y la cancionista Maura Sebastián. En este disco además de clásicos del género como “El rancho de la Cambicha” y “La guampada” vieron la luz obras autoría de Larrosa Cuevas como “Río Victoria”, “Paseando por Entre Ríos” y “Alegría en Yaciretá”

Abel Larrosa Cuevas está radicado en la localidad de Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires ciudad donde fue distinguido en el año 2010 por su aporte a la cultura.

 

CASIANA TORRES - SELECCIÓN

 

Casiana Torres

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Para mi pago

02 - La tristecita

03 - Peoncito de estancia

04 - El loco Antonio

05 - Solo luz

06 - Canto Minero

07 - Tierno nogal

08 - La viajerita

09 - Por Suncho Corral

10 - La Trasnochada

11 - El cielo del albañil

12 - Milonga no más

13 - Chalten

14 - El violín de Becho

15 - Provincia de San Luis

16 - Zamba del riego

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Casiana Torres nació en Río Grande, un 29 de octubre de un año desconocido. Ya en su adolescencia se radicó en Buenos Aires.

Desde ese momento viene recorriendo de norte a sur los escenarios nacionales y también internacionales y ha compartido esos espacios con destacadas figuras de la música popular como Mercedes Sosa, Teresa Parodi, León Gieco, Rudi y Nini Flores, Lidia Borda, Rita Cortese, entre muchos otros.

De la mixtura entre el calor del Litoral y el Calafate de la Tierra del Fuego, nace una constante curiosidad y amor por las costumbres de la gente de diferentes pueblos, por su música, sus historias y su problemática. 

Luego de presentar su material en Cuba, mantiene ese entusiasmo de novel intérprete y es convocada por la gran Mercedes Sosa en el homenaje a las “Madres de Plaza de Mayo” en la Sala José Hernández de la Feria Internacional de Libro. A su regreso recorre diversos Festivales y salas de Teatro por todo el País y se presenta en el 50 Aniversario del Festival de Cosquín en el 2010.

Repite su presentación en el escenario mayor del folklore al año siguiente con notable reconocimiento del público. En estos intermedios ha participado de variados homenajes a músicos y poetas como Tejada Gómez, Atahualpa Yupanqui y Luis Alberto Spinetta, entre otros, siendo siempre solicitada por su compromiso con la música popular. Con este mismo sentido, compartió espectáculos como “La Jaula Abierta” junto a Teresa Parodi y "Romance de la llanura" junto a Omar Moreno Palacios. A partir del disco “Del fuego a la raíz” se la reconoce como una postal del presente musical lleno de frescura y compromiso, así, ella representa en todo el país el cancionero nativo con un tinte personal cargado de sentidos.

Durante el 2019 realizó giras europeas por Alemania, Bélgica, España, Portugal y Francia, contando un total de 20 conciertos. 

MARIÁN FARÍAS GÓMEZ - SELECCIÓN

 

Marián Farías Gómez 

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Yo vengo a ofrecer mi corazón

02 - La añera

03 - La flor azul

04 - El viejo Matías

05 - Amarguras

06 - Padre del Carnaval

07 - Canción del forastero

08 - Chacarera de un triste

09 - Zamba para no morir

10 - Eterno amor

11 - Para el Cachilo dormido

12 - La pomeña

13 - Quien te amaba ya se va

14 - Chacarera del rancho

15 - Volveré siempre a San Juan

16 - Canción de la ternura

17 - La vieja

18 - Rosa de los vientos

19 - Zamba del chaguanco

20 - Si un hijo quieren de mi

21 - Zamba de los boliches

22 - María va

23 - Piedra y camino

24 - Serenata para la tierra de uno

25 - Zambita de allá

26 - Viejo corazón

27 - Zamba de Anta

28 - El cachapecero

29 - Zamba del ángel

30 - Panza Verde

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Marián Farías Gómez nació el 14 de septiembre de 1944 y es una cantante de música folklórica de Argentina con registro de mezzo soprano, siendo una de las artistas  fundamentales de nuestro cancionero popular, con una voz inconfundible, impecable afinación, pasión y pura adrenalina sobre el escenario.  

Marián Farías Gómez nació en la Maternidad Pardo del Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires, en el seno de una familia de músicos y artistas. En 1963, con 19 años, ingresó como primera voz al grupo Los Huanca Hua, reemplazando a Hernán Figueroa Reyes, integrándolo hasta 1966, junto a sus hermanos Pedro Farías Gómez y el Chango Farías Gómez, Carlos del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo. En 1964 grabó con Los Huanca-Huá el álbum Misa criolla reducida para cinco voces por su hermano el Chango. En 1966 dejó Los Huanca Hua y se integra como solista de Ariel Ramírez en el segundo ciclo del espectáculo Esto es folklore. A fines de 1966 grabó su primer álbum. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas. En 1976, ya en el exilio, grabó con su hermano el álbum Marian + Chango, que recién pudo lanzarse en Argentina en 1981. En 1982 retornó a la Argentina. En 1985 interpretó en el Festival de Cosquín la chacarera "La Salomecita", de su madre, Pocha Barros y Cuti Carabajal, obteniendo una mención especial. Ese año recibió además el Diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes de folklore de la historia de Argentina. Realizó diversos espectáculos como Mujeres argentinas (1987/1988), Si tengo que elegir, junto a Teresa Parodi (1997), y Cantando (2006/2007).

Después de 23 años sin grabar Marián decidió en junio de 2011 dar luz a su nuevo trabajo discográfico llamado “Para ir a buscarte” Durante todo el año recorre el País realizando distintas presentaciones. En el año 2013, recién llegada de una gira por España y Francia, nuevamente decidió grabar un nuevo CD, "Tango" que vio la luz en 2016.

Con cerca de 60 años dedicada a la música, Marián Farías Gómez sigue en los escenario con su Irrenunciable Vocación, la que le dio su público, su gente, la de ser una Artista Popular. 

El verano del 2015 realizó un espectáculo en la costa Atlántica de nuestro País, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, junto a Julia Zenko, espectáculo que llevó el nombre de “ASÍ SOMOS” nominados a los Estrellas de Mar, como mejor espectáculo musical. En mayo de 2015 realiza una gira por Europa junto con Mavi Díaz, participando de la Expo Milán y recorriendo gran parte de España. El verano fue motivo para que comience a diseñar la presentación de su nuevo disco llamado “Tango” en homenaje a su madre Pocha Barros. Contó con músicos excepcionales como Daniel Falasca, Pablo Agri, Nicolás Enrich y como director y arreglador musical Juan Pietranera.

Vale destacar algunos de los artistas con quien compartió escenarios y rutas a lo largo de su vida profesional, tal es el caso del grupo “HUANCA HUA”, su debut como solista junto al maestro Ariel Ramírez. “Resurrección y canto de la Copla”, con Armando Tejada Gómez, Cesar Isella, los Nocheros de Anta, y el Indio Apachaca, “Para no Morir” Con Hamlet Lima Quintana y Víctor Heredia, “Contraflor al Resto” junto al Chango Farías Gómez, y Manolo Juárez. “Tres Mujeres Para el Show” junto a Chabuca Granda, y Susana Rinaldi, “Si tengo que Elegir” junto a Teresa Parodi, “Lo que Me costó el Amor de Laura” con Alejandro Dolina, Julia Zenko, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, entre otros, “FARÍAS GÓMEZ – LLOPIS”  junto a Enrique Llopis, “Folklore de Ayer y de Hoy” con Mavi Díaz y las Folkies. Son algunos de los espectáculos en los que la Artista disfrutó llevando su música a todo el País.

LOS MACHUCAMBOS - SELECCIÓN

 

Los Machucambos

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Los ejes de mi carreta

02 - Viva Jujuy

03 - Zamba de la toldería

04 - La baguala (Chacarera)

05 - Piedra y camino

06 - Que nadie sepa mi sufrir

07 - Yo vendo unos ojos negros

08 - Subo subo

09 - Viene clareando

10 - Duerme negrito

11 - Angélica

12 - Soy libre

13 - Carnavalito humahuaqueño

14 - Mamá vieja

15 - Te recuerdo Amanda

16 - Taripai cha cucharata

17 - El cóndor pasa

18 - Indiecito dormido

19 - La peregrinación

20 - Gracias a la vida

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Los Machucambos fue una banda de música formada en París en 1959. Los dos guitarristas eran Rafael Gayoso (de España ), Milton Zapata (de Perú ) y la cantante Julia Cortés (de Costa Rica ). En 1960, Zapata fue reemplazado por Romano Zanotti (seudónimo de Giuseppe Piccolo, de Italia). Luego de que Julia Cortés se retirara en 1972, tuvieron varios cantantes principales, como María Licata (1973-1980), Florencia, María Aparecida (1976-1980), la chilena Mariana Montalvo (1980-2005) y Haileey desde 2006. 

El nombre Los Machucambos se toma del nombre que algunos indígenas de América del Sur le dan al armadillo andino , animal que utilizan el caparazón para hacer el charango , una especie de pequeña mandolina , instrumento utilizado por el grupo.

Importan en Europa la famosa Bamba, que obtiene el gran premio de la Academia Francesa del disco. Pero fue sobre todo un cha-cha-cha, Pepito, quien los lanzó al panorama internacional en 1961. Le siguieron muchos éxitos gracias a la voz excepcional y especialmente expresiva de Julia Cortés, pero también gracias a las polifonías y un ritmo latino muy sostenido. El éxito también fue impulsado por la gran moda en Francia, en los años sesenta y setenta, la música latina y la música andina. Prueba de ello es el uso frecuente, además de la guitarra y los ritmos, de instrumentos tradicionales como el charango, la kena y las arpas andinas o paraguayas .

Aunque el grupo interpretaba éxitos del cancionero latinoamericano en general, poseyendo una larga lista de discografía, en ella figuran numerosos temas pertenecientes al folklore argentino.

De sus fundadores, Julia Cortés falleció en San José (Costa Rica) el21 de noviembre de 2008 y Rafael Gayoso murió el 25 de diciembre de 2015.

ABEL PINTOS - SELECCIÓN

Abel Pintos

SELECCIÓN

TEMAS:

01 - Tonada del viejo amor

02 - Cuando llegue el alba

03 - Amémonos

04 - Campo afuera

05 - La tucumanita

06 - Gatito de las penas

07 - Debajo de la morera

08 - Chacarera del triste

09 - Salamanqueando pa' mí

10 - Chacarera de las piedras

11 - El Antigal

12 - El 180

13 - Grito santiagueño

14 - La flor azul

15 - Zamba para olvidarte

16 - No te puedo olvidar

17 - Fuego en Anymaná

18 - Para cantar he nacido

19 - Cuando nadie

20 - De fiesta en fiesta

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Abel Pintos es un cantante argentino de folklore y pop latino. Nació el 11 de mayo de 1984 el en la localidad de Ingeniero White, provincia de Buenos Aires.

Su comienzo como cantante se remonta a sus siete años de edad en un homenaje a José de San Martín realizado en su colegio primario. En este acto se encontraba el delegado de la ciudad, quien lo invitó a la conmemoración de los cien años de esa localidad luego de haberlo escuchado cantar. En dicho festejo realizó tres temas: uno de Víctor Heredia, otro de León Gieco, y el tercero de Horacio Guarany.

Luego de esta actuación comenzaron las invitaciones, y así, su carrera artística que empieza con canciones folklóricas. Su descubridor fue el actor y cantante Raúl Lavié. Él viajó a Bahía Blanca, donde lo escuchó cantar. Ese día Abel tenía un casette con temas cantados por él, y se lo dio a Raúl. El casette pasó de mano en mano hasta que llegó a oídos de León Gieco.

A lo largo del primer álbum, "Para Cantar He Nacido" (1997), Abel se encarga de poner de manifiesto toda su fuerza y su talento como cantante y artista. El 25 de enero actuó en el escenario mayor de Cosquín, donde realizó la presentación de este material. La producción artística estuvo a cargo de León Gieco. Durante el transcurso del 38° Festival de Folklore de Cosquín, Abel ha tenido la posibilidad de presentarse tres veces en el escenario mayor.

La tercera vez recibe dos menciones especiales: Mención especial otorgada por la comisión de folklore y Cosquín de Oro 1998. 

En el año 1999 saca a la venta su segundo trabajo discográfico bajo el nombre de "Todos los Días Un Poco" y en el 2001 presenta "Cosas del Corazón". El 16 de marzo de 2004 sale a la venta "Sentidos", cuarto material en su carrera y primero para BMG. 

En 2005 vuelve a los estudios para realizar un nuevo disco. Con el título "Reflejo Real", el material incluye temas propios en letra y música dando un nuevo paso dentro de su carrera al ganar el premio Carlos Gardel como Mejor Álbum Artista de Folklore Nuevas Formas. 

En 2007 regresa a las bateas con un nuevo disco bajo el brazo, con el título de "La Llave", compuesto por 14 nuevas canciones. Este trabajo sería una bisagra en su carrera y su distanciamiento del folklore de una manera muy evidente.

En 2010 se edita "Reevolución", en 2012, Abel Pintos presenta "Sueño Dorado, en 2013 sale un nuevo disco, titulado "Abel" y en 2014 lanza "Tanto Amor".

Ya en 2015 graba el nuevo álbum titulado "Único", en 2017, "11" y en 2018, "La Familia Festeja Fuerte" y en 2021, "El amor en mi vida".